이번 아티클은 얼마전 우연히 구글링을 하다가 발견한 아티클입니다. ‘음악과 삶’에 대한 Soili 선생님의 너무 좋은 인터뷰가 담겨져 있네요. 저도 오래전부터 여러 워크숍이나 컨퍼런스에서 Soili선생님을 몇 번 뵈었는데 언제나 환한 웃음과 함께 모두를 포용할 수 있는 넉넉함으로 언제나 감동적인 워크숍으로 이끌어 주셨던 기억이 참 좋습니다. 얼마전 핀란드를 방문했을 때, 꼭 뵙고 싶었는데 선생님께서 다른 일정으로 IMV워크숍에 참여하시지 못해서 못 뵈었습니다만 꼭 한번 한국에 초청하고 싶습니다. * 출처는 FMQ(Finland Music Quartly)에 실린 아티클입니다.

음악은 삶입니다!

– 교육자이자 작곡가인 소일리 페르키오에게 음악은 성취를 위한 것이 아닙니다. – by Amanda Kauranne

핀란드 음악 교육의 살아있는 전설인 소일리 페르키오에 대한 국립 전기의 항목을 읽다 보면 그녀의 출판물 목록을 보는 것만으로도 어지러워지기 시작합니다. 한 사람이 일생 동안 어떻게 그렇게 많은 것을 성취할 수 있었을까요? 그 답은 간단합니다. 수십 년 동안 시벨리우스 아카데미에서 경력을 쌓은 교육자이자 사랑받는 작곡가, 열정적인 악기 수집가, 다양한 협회에서 활발히 활동하는 이 사람은 다른 사람들과 함께 일하면서 열정을 불태우는 사람입니다.

“아이들은 완전히 독특한 문화를 가진 멋진 부족입니다. 아이들이 순간순간을 살아갈 때 느끼는 강렬함은 많은 주요 명상 기법의 목표이며, 아이들은 이미 그것을 경험하고 있고 한동안은 그럴 것입니다. 어떤 상황에도 직면할 수 있게 해주는 이러한 흐름과 모든 예술이 아이들의 삶과 놀이에 얽혀 있는 방식이 저를 매료시킵니다.”라고 유아 음악 교육 전문가인 소일리 페르키오가 말합니다. 제가 교육자이자 작곡가로서의 그녀의 긴 업적 목록을 나열하기 시작하자 그녀는 웃음을 터뜨립니다.

“제 나이 때는 다양한 종류의 모험에 참여할 시간이 많았습니다. 함께 무언가를 하는 것, 그리고 음악 자체에서 에너지가 솟아납니다. 지난 몇 년 동안 저는 멘토링을 통해 젊은 전문가들과 더욱 가까워질 수 있었습니다. 음악 교과서에 기여할 수 있었던 것은 제 커리어의 즐거운 측면이었을 뿐만 아니라 음악 교육 현장 전체에 영향을 미칠 수 있는 기회를 제공했습니다.”

진로 선택으로서의 음악

소일리 페르키오의 어린 시절은 이모, 할머니와 함께 노래를 부르거나 집에서 모임이 있을 때마다 여럿이 모여 노래를 부르는 등 일상적인 음악 만들기로 가득했습니다. 페르키오의 어린 시절 가족 중 누구도 그녀에게 음악을 하라고 강요하지 않았습니다. 어머니가 악기 레슨을 강요받았기 때문에 피아노 건반에 먼지를 털어야 할 때만 피아노 뚜껑을 열었기 때문이죠. 페르키오 자신도 연주에 대한 동기가 생긴 후에야 레슨을 받기 시작했습니다. 고등학교를 졸업한 후 그녀는 수학적 사고의 창의성을 설명하는 방법으로 노래를 사용하며 영감을 주었던 수학 선생님의 모범을 따라 수학을 가르치는 직업을 갖기로 결심했습니다.

“선생님은 학생들에 관한 노래를 지어 즉흥적으로 부르곤 하셨죠. 그분에게 음악은 일상적인 학교 수업의 일부였습니다. 엄청난 영감을 주었죠.” 그러나 1년간의 학업 끝에 페르키오는 동료 학생들이 노래와 수학의 결합에 대한 자신의 열정을 공유하지 않는다는 사실을 깨닫고 Sibelius 아카데미 음악 교육학과로 전과를 결심하게 됩니다. 그곳에서 그녀는 음악 교육의 역사에 대해 배웠고, 곧 Kodály, Jaques-Dalcroze 및 Orff Institutes로의 학습 여행으로 여름을 보내기 시작했습니다.

“이 전설적인 인물들과 함께 일했던 사람들을 만날 수 있었고, 핀란드에서 이러한 시스템을 구현한 뿌리에 더 가까이 다가갈 수 있었습니다. 전 세계에서 이러한 과정을 수강할 수 있다는 사실을 알게 되어 기뻤습니다!” 페르키오는 잘츠부르크의 오르프 인스티튜트에서 1년간 창의적인 음악 교육을 공부하며 정신적 안식처를 찾은 후 거의 매년 그곳으로 돌아와 강의를 하고 있으며, Sibelius 아카데미 음악 교육과에서 강의를 하는 교수로도 활동하고 있습니다.

음악은 자기 표현

“저는 우리 안에 살고 있는 아이와 모든 예술 형식이 더 큰 전체의 한 측면이라는 사실을 생각합니다. 서로 다른 형태의 예술이 나선형으로 얽혀 서로에게서 에너지를 끌어내고 자극을 주고받습니다. 예술을 통해 자신과 세상, 다른 사람들을 발견할 수 있게 해주는 끝없는 사슬입니다.”라고 페르키오는 말합니다.

“작곡은 저에게 일종의 레크리에이션입니다. 진심 어린 마음으로 저 자신을 위해 하는 일이며, 저에게 에너지를 줍니다. 작곡 의뢰를 받더라도 억지로 작곡할 필요가 없도록 충분한 시간을 두고 작업을 진행합니다. 그래야 곡이 곧 세상에 나올 것 같은 간지러운 느낌이 들 때마다 바로 작곡에 착수할 수 있거든요! 그러면 다른 일이 있어도 작곡을 위한 시간과 공간을 쉽게 찾을 수 있습니다.”

페르키오의 곡은 따라 부르기에 재미있는 멜로디로 인해 포크 음악의 영향을 받은 것으로 묘사되어 왔습니다.

“집에서 노래할 시간이 있을 때 리듬을 가지고 놀면서 청중이 쉽게 따라 부를 수 있는 자연스러운 반복을 찾습니다. 노래가 입에 착착 감기는 느낌이 정말 중요하죠.”

페르키오에게 즉흥연주는 자연스러운 출발점입니다. “아이는 숟가락과 테이블만 있으면 어떤 리듬이나 소음이 삶을 풍요롭게 하는지 탐색하기 시작할 수 있습니다. 즉흥연주는 나 자신에 의한, 그리고 나를 위한 표현입니다. 그룹 환경에서 할 때는 상황의 느낌과 분위기를 공유하는 것이 포함됩니다.“

Soili Perkiö / 사진출처: Inka Porttila

음악은 색채입니다

“저는 상상할 수 있는 모든 모양, 크기, 소리의 악기를 해외에서 가져왔습니다. 악기들은 제가 여행하며 만났던 사람들에 대한 기억을 상징합니다. 어떤 소리에 반해 핀란드에 오면 어떤 느낌이 들지 악기에게 물어보기도 해요! 그런 다음 판매업체와 협상을 시작하고 세관에서의 많은, 때로는 가장 특이한 단계를 거칩니다.” 소일리 페르키오가 자신의 상당한 악기 컬렉션에 대해 이야기하며 웃습니다.

Perkiö는 강의를 할 때마다 학생들이 사용할 수 있는 다양한 악기들로 가득 찬 큰 가방을 가져옵니다. 악기는 모양과 형태가 다양하며 설명서가 첨부되어 있지 않습니다.

“저는 이 악기들을 통해 사람들이 악기를 연주하는 데 옳고 그른 방법은 없으며, 오직 자신의 손과 피부만 있으면 된다는 것을 알려주고 싶습니다. 피부와 피부 또는 나무가 만나고 이상한 망치도 섞일 수 있습니다. 이것은 어른이 방금 발견한 소리에 경탄하는 어린아이의 방식으로 돌아가서 자신에게 가장 잘 맞는 소리를 계속 찾을 수 있는 한 가지 방법이 될 수 있습니다.”

음악은 리듬과 움직임입니다

“제 작곡에서 리듬은 무엇보다도 우리를 노래 속으로 안내하는 언어의 리듬, 연주와 반복입니다. 기본 하모니는 감정적 연결을 나타내는 반면 리듬은 음악과의 물리적 연결을 나타냅니다. 리듬은 청각적 감각으로 공간에 존재할 때마다 우리를 즉시 끌어당길 정도로 거부할 수 없는 힘을 가지고 있습니다. 음악은 태아에게 처음 시작되는데, 9개월 동안 자궁은 흥얼거리는 삼바 음악으로 가득 차 있습니다. 심장 박동은 우리 몸의 모든 리듬에 단단한 비트를 제공하는 베이스 드럼이며, 혈관을 따라 마라카스도 함께 울려 퍼집니다! 리듬은 우리가 경험하는 첫 번째 감각입니다.”라고 그녀는 말합니다.

“움직임은 보이는 음악이고 음악은 들리는 움직임입니다. 음악과 움직임의 전설적인 스승인 잉커리 시몰라-이삭손의 핵심 메시지였고, 저는 이를 제 사고방식으로 받아들였습니다. 이제 저는 새로운 세대의 음악 교육자들에게 음악과 움직임을 가르치게 되었습니다. 몸을 통해 개념을 배우고 이해한다는 것이 어떤 의미인지 생각해 볼 수 있는 기회를 얻었습니다. 국제적인 연구와 제 경험은 많은 사람들이 사물을 인식하는 강력한 방법이기 때문에 어린이 교육에 예술 과목과 신체를 통한 학습이 포함되어야 한다는 사실을 뒷받침합니다.“

JaSeSoi 협회 교육팀 / 사진: 잉카 포틸라

음악은 커뮤니티입니다

“미래의 과제 중 하나는 음악 교육을 학교 수업의 자연스러운 흐름의 일부로 포함시키고, 긍정적인 경험과 사고와 분석을 통한 학습을 번갈아 가며 학습을 지원하는 것이 무엇인지를 인식하는 것입니다. 저는 오늘날의 학교가 특정 학습 주제를 오랜 시간 동안 탐구하는 현상 기반 학습 개념을 포함하는 새로운 국가 교육과정을 통해 이미 이러한 방향으로 나아가고 있다고 생각합니다. 저는 음악가이자 교육자로서 엄청난 자질을 갖추고 음악 교육의 미래를 더욱 발전시킬 수 있는 감수성을 지닌 학생들을 존경합니다.”라고 Perkiö는 말합니다.

언젠가 Sibelius 아카데미에서 은퇴하더라도 음악 교육은 여전히 그녀의 삶의 일부가 될 것입니다. “자료 제작, 생각 기록, 작곡, 교육 과정 강의 등 모든 프로젝트는 핀란드뿐만 아니라 전 세계에서 계속될 것입니다.”

페르키오는 교육자로서 활발한 활동을 이어가고 있는 JaSeSoi (핀란드 오르프 협회)의 창립 멤버입니다. 1985년에 설립된 이 협회는 자원봉사로 운영되며 유아 교육부터 고등학교까지 모든 교사들을 대상으로 창의적인 음악 교육에 대한 전문성 개발을 제공합니다. 협회는 강좌 참가자들의 교육 기술을 향상시키고 집단적 사고를 위한 플랫폼을 제공하고자 합니다. “매번 행사를 개최할 때마다 창의력의 불꽃놀이가 펼쳐집니다. 한 번 경험하면 다시 찾고 싶을 것입니다.”

코로나 바이러스 기간 동안 협회는 매주 일요일 나눔 행사를 통해 전 세계 수백 명의 음악 교육자들이 모여 온라인으로 함께 노래하고 연주할 수 있는 기회를 제공했습니다. 각 세션은 다른 그룹의 사람들이 이끌고 있습니다.

기기를 내려놓고 창작을 시작하세요

“오늘날에는 이어폰을 꽂고 기분에 맞는 음악을 선택하기만 하면 음악에 대한 욕구를 쉽게 충족할 수 있기 때문에 사람들이 노래를 덜 부르기 시작했습니다. 다행히도 어린 아이들에게는 여전히 노래가 필요하며, 아기들은 음악과 움직임, 즉 몸을 흔들고 소리를 내지 않으면 진정되지 않으며 운율과 노래가 포함되어 있으면 더욱 좋습니다.”라고 페르키오는 웃으며 말합니다.

음악 교육은 어른들에게도 일종의 격려가 됩니다. “유아 음악 수업에 자녀를 데려가는 부모들은 음악이 아이에게 유익하고 좋은 것이라는 것을 알고 있습니다. 이러한 수업을 통해 부모는 자신의 목소리가 소중하고 중요하며 때때로 기술에서 벗어나 자신만의 음악을 만들어야 한다는 것을 안심시킬 수 있습니다. 음악은 공식적인 음악 수업에만 국한되지 않으며, 함께 있는 사소한 순간, 일상적인 작업, 발명의 즐거움 등에도 존재할 수 있습니다.

음악은 단순한 성취가 아니라 일상입니다!”

Soili Perkio’s Discography (Soili Perkio의 다양한 음반)들은 여기를 클릭해주세요~~^^ https://www.discogs.com/artist/3959954-Soili-Perki%C3%B6