오르프, 케트만, 오르프 슐베르크와의 초기 삶과 첫 만남

이번 아티클은 오르프 포럼에서 발행하는 잡지 ‘Orff Schulwerk International ‘ Spring 2023.2권 1호에 실린 것을 번역하였습니다, 아트클 저자는 영국 오르프 협회 부의장인 케이트 뷰케년(Kate Buchanan)이며, 아티클 내용은 영국 오르프 협회의 창립자이며 Orff-Schulwerk 5권 볼륨을 영어로 번역한 마가렛 머레이 (Margaret Murray, UK) 선생님이 오르프 슐베르크를 만든 사람들과 초기 오르프 역사에 참여했던 사람으로 아티클 저자가 직접 마가렛 선생님을 인터뷰하면서 기록한 내용입니다.

저 또한 2011년, 오르프 인스티튜트 50주년 행사에 참여하기 위해 오스트리아, Salzburg에 있는 오르프 인스티튜트를 방문했을 때, 마가렛 머레이 선생님을 따로 만나서 많은 이야기를 나눌 수 있는 시간을 가졌는데, 아티클의 내용 중 많은 부분이 그 때 선생님께 들었던 내용과 같습니다. 특히 남편 월터가 오르프 슐베르크 볼륨 음원 제작에 참여하였다는 말씀을 하면서 자랑스러워하셨던 모습은 지금도 또렷하게 기억하고 있습니다. ㅎㅎ 참조: koss.or.kr/720

이번 아티클을 통해서 오르프를 공부하는 많은 분들이 초창기 오르프 역사에 대해 이해하는 기회가 되면 좋겠고, 이번 아티클의 후속편은 2023. 2권 2호에서 계속된다고 하니 잡지가 발행되면 추후 번역해서 올리도록 하겠습니다. 그럼 아티클을 읽으면서 오르프 슐베르크의 여행을 떠나보세요. 저는 이 글을 읽으면서 2004년, 한국오르프 슐베르크협회를 만들기 위해 노력했던 시간들이 떠올랐습니다. 미국 AOSA와 같은 협회를 만들고 싶은 마음에 흥분되고 들뜬 마음들, 어려 가지 어려움에 부딪치면서 고민하고 힘들었던 순간들, 동분서주하면서 사람들을 만나던 순간들… 마가렛 머레이 선생님이 그립습니다. 당신은 너무나도 소중한 큰 일을 하셨습니다.감사합니다!! ~~^^

마가렛 머레이 1921 – 2015 : 오르프, 케트만, 오르프 슐베르크와의 초기 삶과 첫 만남

유럽_, 특히 영국에서 오르프_–슐베르크의 초기 발전에 중요한 역할을 한 인물입니다. 그녀는 아마도 영국 외 지역에서는 쇼트(Schott)에서 출판한 ‘오르프 슐베르크: 어린이를 위한 음악’을 번역하고 각색한 사람으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다(1957-66). 그녀는 1964년 영국 오르프 협회를 설립하고 거의 혼자서 영국 전역의 교사들에게 오르프 슐베르크를 소개했습니다.

마가렛이 세상을 떠나기 몇 년 전_, 케이트(아티클의 저자)는 마가렛과의 인터뷰를 바탕으로 마가렛의 전기를 써서 출판하기 시작했습니다. 안타깝게도 마가렛은 전기 집필이 완료되기 전에 세상을 떠났습니다._. 다행히도 케이트는 마가렛의 초기 생애_, 칼 오르프와의 첫 만남과 지속적인 우정_, ‘어린이를 위한 오르프 슐베르크’ 영어판 작업, 영국 오르프 슐베르크 설립에 대해 상당한 분량의 글을 썼습니다. 다음은 마가렛의 생애와 업적의 첫 번째 단계를 다루는 작업을 기반으로 한 기사입니다. 두 번째 기사는 다음 호에 준비될 예정입니다_.

초창기와 비극적인 시기

마가렛 머레이는 1921년 3월 11일 프랑스 릴에서 아버지 제임스 로버트슨 머레이(1886년생) 와 어머니 헬렌 브룩스 윌슨(1888년생, 미국 코네티컷주 출신)의 사이에서 태어났습니다. 1923년 초_, 그녀의 아버지는 영사관 영사로 승진했습니다_. 이 자리에는 이집트와 시리아를 순 방하는 일이 포함되었습니다_. 마가렛에 따르면 아버지는 그 일을 전혀 좋아하지 않았고 가족과 오랜 기간 떨어져 있어야만 했습니다_. 마가렛이 세 살 때, 가족은 영국으로 이주했습니다_.

마가렛이 9살이었을 때 아버지는 남미에서 집으로 돌아오던 중 병에 걸려 돌아가셨습니다. “아버지의 감기는 폐렴으로 발전했고 배가 정박했을 때 아버지는 혼수상태에 빠졌고 다음 날 이송된 요양원에서 돌아가셨습니다. 저는 학교에서 아버지를 설레는 마음으로 기다리며 가끔씩 정문 바로 앞에 서 있었어요. 아마도 사우샘프턴에서 그의 배를 만난 사람들은 그가 나를 방문하려는 의도를 몰랐을 것입니다. 어쨌든 나는 아무것도 몰랐지만 무언가 매우 잘못되었을 것이라는 끔찍한 두려움으로 점점 더 가득 차 있었습니다. 그가 올 수 없다는 메시지를 보내지 않은 것은 아버지답지 않았습니다. 학교에서 언제 아버지의 사망 소식을 들었는지는 모르겠지만 4일 후인 목요일이 되어서야 알려줬습니다. 아버지를 기다리고 있을 때까지 저는 일종의 무아지경에 빠져 있었습니다….”

얼마 지나지 않아 그녀의 어머니는 류마티스 열병에 걸려 입원했습니다. 어머니는 몇 주 후 돌아가셨습니다. 마가렛은 10살이었죠. 나중에 일기 항목에서 그녀는 다음과 같은 트라우마에 대해 언급했습니다. ” 부모님을 모두 잃었습니다. 어디에도 특별히 소속감을 느끼지 못했습니다. 저는 누구에게도 아무것도 주장할 수 없었습니다. 모든 사람이 저에게 해준 모든 것들에 대해 감사해야 했어요.” 어린 나이에 주변에 형제 자매의 도움도 없이 고아가 되었다는 것은 정말 비극적인 상황이었을 것입니다.
마가렛은 기숙사로 학교를 보내졌고 12살 때 사립학교인 와이컴 애비 스쿨의 기숙사가 되었습니다. 이곳에서 마가렛은 음악과 언어에 집중할 수 있었고, 피아노 연주에 대한 애정을 키우며 첼로를 배우기 시작했습니다. 그녀는 자신의 음악적 재능을 알아본 선생님들이 학교의 여러 피아노 중 한 대에서 연습할 시간을 주었던 것을 생생하게 기억하고 있습니다. 학교 오케스트라와 함께 그리그 피아노 협주곡의 느린 악장을 연주하는 것에 대해 설명하는 마가렛의 모습에서 주어진 과제를 이해하고 계획을 세우며 효율적으로 수행하는 능력을 엿볼 수 있습니다. ‘나는 그 곡을 잘 알고 있었고 기술적인 어려움도 잘 알고 있었다’. 마가렛은 도전적이고 감정적으로 힘든 작업에서 성공을 인정받을 준비가 되어 있었습니다. 그녀는 연주자로서의 내적 자신감을 분명히 쌓아가고 있었고, 운 좋게도 좋은 수준의 수업료와 대중 앞에서 연주할 기회를 얻었습니다.

몇 주 후_. 마가렛은 10살이었습니다_. 나중에 일기장에서 그녀는 부모님을 모두 잃은 트라우마에 대해 언급했습니다. ” 어디에도 특별히 소속감을 느끼지 못했습니다_. 저는 누구에게도 아무것도 주장할 수 없었습니다_. 모든 사람이 저에게 해준 모든 것_, 저를 위해 해준 모든 것에 영원히 감사해야만 했습니다_. 어린 나이에 고아가 되어 주변의 형제자매의 도움도 받지 못했다는 것은 정말 비극적인 상황이었을 것입니다.”

마가렛은 기숙사 학교로 보내졌고 12살 때 사립학교인 ‘와이컴브 애비 스쿨(Wycombe Abbey School)’의 기숙사 학생이 되었습니다_. 이곳에서 마가렛은 음악과 언어에 집중할 수 있었고_, 피아노 연주에 대한 애정을 키우며 첼로를 배우기 시작했습니다_. 그녀는 자신의 음악적 재능을 알아본 선생님들이 학교의 여러 피아노 중 한 대에서 연습할 시간을 주었던 것을 생생하게 기억하고 있습니다_. 학교 오케스트라와 함께 그리그 피아노 협주곡의 느린 악장을 연주하는 것에 대해 설명하는 마가렛의 모습에서 주어진 과제를 이해하고 계획을 세우며 효율적으로 수행하는 능력을 엿볼 수 있습니다 . “나는 그 곡을 잘 알고 있었고 기술적인 어려움도 잘 알고 있었습니다.” 마가렛은 도전적이고 감정적으로 힘든 작업에서 성공을 인정받을 준비가 되어 있었습니다_. 그녀는 연주자로서의 내적 자신감을 분명히 쌓아가고 있었고_, 운 좋게도 좋은 수준의 수업료와 대중 앞에서 연주할 기회를 얻었습니다_.

런던 왕립음악학교의 전쟁 시기 1939-1943년

마가렛은 런던 왕립음악대학_(RCM)에서 허버트 프라이어와 필리스 셀릭에게 피아노를 사사하고 부전공으로 피아노 반주와 첼로를 공부했습니다. 마가렛은 전쟁 중 런던에서 공부하는 어려움과 한계에도 불구하고 대학에서 주당 51시간을 공부하며 모차르트의 _KV488과 슈만 피아노 협주곡을 비롯한 협주곡을 준비하고, 동료 학생들과 함께 반주하며 대학 오케스트라에서 첼로를 연주했다고 합니다_. 음악은 마가렛에게 재능을 발휘하고, 같은 생각을 가진 젊은 이들과 함께 일하며 당시 런던 최고의 음악가들로부터 배울 수 있는 기회를 제공했습니다. 1942년 12월, 마가렛의 남편이 될 월터 젤리넥은 그녀의 피아노 듀오 파트너가 되었고, 1년 후 두 사람은 결혼했습니다_.

초기 결혼 생활 1943-51

1944년 5월_, 마가렛은 서섹스(Sussex)에 있는 남편 월터와 합류하여 다음 학년도 까지 함께 공부했습니다_. 그러나 마가렛은 전쟁으로 인해 학업을 마치지 못했고_, 학업을 마치기 불과 3개월 전에 교직_, 간호 또 는 군 입대 중 하나를 선택해야 했습니다_. 이로 인해 그녀는 그 지방의 교육 분야에서 가르칠 수 있는 졸업장을 받을 수 없었습니다. 1945년 부부는 사우스 런던으로 이사했고 마가렛은 와이컴 예비 학교에서 첼로를 가르치기 시작했습니다. 월터는 월터 젤리넥 오케스트라를 설립하고 지휘 했으며_, 마가렛은 첼로를 연주하고 행정적인 지원을 제공했습니다_. 1949년 마가렛과 월터는 리치몬드로 이사했습니다_. 두 사람은 런던과 주변 지역에서 실내악 연주자_, 악기 연주자 및 성 악가의 반주자_, 교수 등 다양한 전문직에 계속 참여했습니다_.

결혼 후의 삶과 여행 1952~1956: ‘모든 것을 바꾼 음악회’

1952년 5월, 마가렛과 월터는 런던의 로열 페스티벌 홀에서 저명한 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 필하모니아 오케스트라의 연주회에 참석했습니다. 이 공연은 두 사람의 인생에 새로운 방향을 제시하는 시작점이 되었습니다. 분명한 것은 월터가 지휘자로서 더 발전하기 위해서는 더 높은 곳에서 경험을 쌓아야 했습니다. 그는 연주회가 끝난 후 카라얀에게 다가와 지휘 레슨을 받을 수 있는지 물었습니다. 비록 거절당했지만 월터는 비엔나에서 리허설에 참석하도록 초대받았고, 빈 심포니 오케스트라와 함께 투어를 하면서 카라얀의 ‘그림자’가 되었습니다. 그로 인하여 마가렛은 오스트리아, 독일, 이탈리아를 여행하며 많은 시간을 보냈습니다.
비엔나를 기반으로 카라얀의 모든 리허설에 참석했던 Walter는 다음과 같은 방법으로 자신을 유용하게 활용했습니다. 그는 모든 세션을 릴 투 릴 테이프(reel to reel tape)에 녹음했습니다. 마가렛과 월터는 1952년 카라얀이 로마에 머물렀을 때, 오케스트라의 독일 투어에 동행했고, 카라얀이 라 스칼라 오페라 하우스에서 일할 때 밀라노에 머물렀습니다. 월터는 바그너의 로엔그린의 모든 사전 성악 리허설에서 피아노 연주를 시작했고, 재정이 다소 어려워지자 카라얀의 비서는 월터가 카라얀을 위해 일한 대가를 받을 수 있도록 주선해 주었습니다. 1953년 마가렛과 월터는 밀라노에서 카라얀이 지휘하는 칼 오르프의 3부작 ‘라 스칼라 트리온피’의 첫 공연에 참석했습니다.

칼 오르프, 구닐트 키트만, 오르프-슐베르크와의 첫 만남

마가렛은 1956년 11월과 1957년 1월 뮌헨에서 열린 오르프-슐베르크 1, 2집(독일어판) 녹음 세션에 참석했습니다. 이곳에서 그녀는 칼 오르프와 구닐드 케트만을 알게 되었고, 녹음을 위해 선택된 곡들은 슐베르크에 대한 유용한 통찰력을 제공했습니다.
이러한 몰입적인 경험을 통해 마가렛은 오르프와 케트만이 만든 슐베르크의 철학, 정신, 전반적인 범위에 대한 깊은 통찰력을 얻었을 것입니다. 마가렛이 관여했을 가능성이 높습니다. ‘칼 오르프 슐베르크’에서 오르프는 그녀가 녹음 팀의 일원이었다고 말합니다(오르프 문서 3권, 240페이지).
녹음 기간 동안 마가렛과 월터는 오르프, 케트만과 함께 전통 요리인 Leberknödelsuppe (liver dumpling soup)를 점심으로 먹었습니다. 마가렛은 일기에서 두 사람이 많은 이야기를 나눴고 나중에 디센의 am Ammersee에 있는 오르프 하우스(Orff Werkhaus)를 방문했다고 기록합니다.

마가렛에게 녹음 세션은 슐베르크의 음악을 듣고 음악적 이해와 연주의 질적 측면에서 두 창작자가 원하는 것이 무엇인지 이해할 수 있는 기회를 제공했습니다. 이 무렵 케트만은 다년간의 경험을 바탕으로 연주자, 즉흥 연주자, 작곡가로서 젊은이들과 함께 슐베르크 자료를 개발하고, 바이에른 라디오의 정규 학교 프로그램을 준비했습니다.
마가렛이 경험이 부족했던 부분은 자료를 소개한 후 이를 발전시키는 방법이었죠. 음악에 대한 이론적, 기술적 이해에 의존하지 않는 방식으로요. 이것은 나중을 위한 것이었습니다.

1957년 1월, 월터 레지(Walter Legge)는 영어 녹음본을 만드는 것이 좋겠다고 제안했습니다.녹음하고 그에 상응하는 영어 텍스트를 찾을 수 있는 사람만 있으면 된다고 제안했습니다. 말하기 연습과 노래. ‘다른’ 월터(마가렛의 남편)는 즉시 ‘내 아내가 할 거야’라고 말했습니다. 마가렛의 음악적 배경과 시에 대한 강렬한 관심을 고려할 때 이 말은 그리 이상하지 않지만, 그녀 자신이 말했듯이 아마도 남편 (즉, 월터 젤리넥)이 자신과 상의하지도 않은 채 그렇게 말한 것은 남편과 아내 사이의 관계를 나타내는 지표입니다.
이 프로젝트에 대한 마가렛의 참여는 점점 더 많은 부분을 차지했습니다. 그녀의 시간과 에너지를 쏟아 부으며 평생의 업적이 될 여정을 시작했습니다

이러한 시작부터 슐베르크에 대한 마가렛의 이해와 경험은 시간이 지남에 따라 ‘점진적이고 미묘한 방식으로’ 발전했으며, 두 제작자는 지속적인 아이디어 교환을 통해 멘토 역할을 수행했습니다. 마가렛이 처음 텍스트를 선택하고 설정하려고 시도했을 때 클래식 음악 교육이 항상 도움이 되지는 않았음이 분명했습니다. 1998년 헤르만 레그너와의 인터뷰에서 마가렛은 자신의 첫 시도가 ‘완전히 만족스럽지 못했다’고 말하며, 학교에서 배우고 왕립음악학교에서 계속 공부한 화성학과 대위법을 바탕으로 아이디어를 구상했다고 설명합니다. 슐베르크에 대한 이해가 발전함에 따라 그녀는 음악에 대한 지식과 경험을 ‘클래식 형식에 의존하지 않는 소통 수단’이라는 당면한 과제의 요구 사항에 적용 할 수있었습니다. 마가렛이 빠른 학습자였다는 것은 분명합니다. 영어 녹음에 사용할 동등한 영어 노래와 운율을 찾는 것이 그녀의 최우선 과제였습니다. 그녀의 1998년 인터뷰에서 마가렛은 단어에 대한 그녀의 매력과 슐베르크에 대해 설명합니다. 마치 갑자기 불이 켜진 것처럼 그녀에게 다가왔다고 설명합니다. 단어에 대한 그녀의 매력은 모든 것을 포괄하는 작업이었기 때문에 마가렛은 시를 통해 올바른 시를 끝없이 찾아보곤 했습니다.

런던으로 돌아온 마가렛은 대영박물관의 대영도서관에서 오랜 시간 동안 오래된 민요와 어린이 시집을 읽으며 독일 시집에 수록된 운율과 노래에 ‘가장 잘 어울리는’ 시를 찾았습니다. 자료의 원천이 된 세 가지 출판물은 옥스퍼드 동요 사전(1951), 옥스퍼드 동요집(1955), 그리고 이후 권과 관련하여 이오나와 피터 오피(OUP)의 <학생의 지식과 언어>(1959)였습니다.

어떤 경우에는 직접 번역한 경우도 있고(예: 마이 리틀 포니), 기존의 어린이 운율과 노래에서 발췌한 경우도 있습니다. 특정 구조, 리듬 또는 메시지가 필요한 경우 마가렛은 독일 시를 사용하여 영어로 번역한 후 새로운 멜로디와 반주를 만들기도 했습니다(예: OSW 머레이, 1권, 18쪽 ‘The Baker’). 마가렛은 the Opiest가 발표한 작품에서 영감을 받아 어린이 상상력의 어두운 면을 탐구해야 할 필요성을 절실히 인식했습니다. 그녀는 어린이를 위해 노래와 운율을 ‘예쁘게’ 만들려고 하는 사람들에 대해 비판적이었습니다. 그녀가 나중에 가르쳤던 학교에서 아래와 같이 개사된 동요 ‘머펫 아가씨’의 노랫말에 관한 이야기입니다. 아이오나 오피는 동요의 맥락에서 아이들이 ‘겁을 먹거나 두려워할 수 있는 가능성’을 가져야 한다고 주장했는데, 그녀가 보기에 겁을 먹는 것은 어른이 되는 법을 배우는 과정의 일부이기 때문이라고 말했습니다: “안전한 피난처에서 일어날 수 있는 문제를 일찍부터 접해야 나중에 그렇게 큰 충격을 받지 않습니다.” 따뜻함과 편안함, 충격과 공포, 무서움, 대담함, 쇼맨십 등 상반된 감정의 영역을 넘나드는 풍부한 동요를 본 마가렛은 이러한 접근 방식을 매우 공감했습니다.

마가렛은 자신만의 버전을 만들기 전에 도린 홀이 각색한 슐베르크 1권을 본 적이 있었습니다. 오르프와 케트만은 도린 홀의 각색본에 대해 특히 도린 홀의 텍스트 선택, 자료의 재배열, 이후 권의 광범위한 누락과 관련하여 여러 가지 비판을 제기했습니다. 나중에 살펴보겠지만 마가렛도 비판적이었습니다. 그녀는 도린 홀이 언어를 순화시켰고, 일부 노래와 성가에서 인간 행동의 불쾌한 측면을 표현하지 않았다고 생각했습니다. 예를 들어, 1권 20번 레이디버드가 있습니다,

레이디버드(Lady Bird):

영어 원본	도린 홀 (Dorenn Hall, 캐나다)버전
무당벌레, 무당벌레,	무당벌레, 무당벌레,
집으로 날아가세요,	집으로 날아가세요,
집에 불이 났어요	집에 불이 났어요
그리고 당신의 아이들은 모두 세상을 떠났습니다.	당신의 아이는 혼자가 되었어요.

영어 녹음 작업의 과제는 독일어 녹음 내용을 반영하는 것이었습니다_. 마가렛이 후자의 과정 전에 걸쳐 참여했음을 감안할 때_, 마가렛이 음악적 특성에 동화되어 독일 음반을 참고하는 것 외에도 이 경험을 바탕으로 선택을 할 수 있었을 것으로 보입니다_. 이 시점에서 그녀는 교재를 가르친 경험이 없었기 때문에 교육적 과제에 대한 지식보다는 교재의 음악적 특성 측면에서 선택했을 가능성이 높습니다_.

영어 1, 2권 녹음
마가렛은 1957년 6월에 진행된 영어 녹음을 총괄했습니다. 마가렛이 처한 상황은 쉽지 않았습니다. 영어 음반 제작 계획을 세웠던 월터 레게는 <더 몽드>에 대한 미국 내 평가가 좋지 않자 오르프에게 등을 돌렸습니다. 그 결과 그는 녹음 작업을 최대한 어렵게 만들었고, 마가렛의 끈기와 조직력 덕분에 겨우 녹음이 진행될 수 있었습니다.
그녀는 일기에서 레지의 무례한 행동이 모두를 매우 당황하게 만들었다고 회고했습니다. 하지만 마가렛은 단 두 달이라는 짧은 시간 안에 전설적인 조직력을 입증하고 모든 것을 제자리에 올려놓았습니다. 월터 레지는 다음과 같이 선언했습니다. 재정적 제약으로 인해 6월 말까지 전체 프로젝트를 완료해야 한다고 선언했습니다.
다행히도 뮌헨에서 독일어 녹음 작업을 맡았던 녹음 엔지니어를 구할 수 있었습니다. 마가렛은 한 달이 조금 넘는 시간 동안 스튜디오 49에서 악기를 가져오고 아동들을 찾는 과정을 시작했습니다, 리허설, 타악기 연주자 섭외(타악기의 전설 제임스 블레이즈의 도움으로), 그리고 그리고 전체 프로젝트를 감독할 수 있는 구닐드 케트만을 확보했습니다. 그녀의 인맥을 통해 마가렛은 최소한의 시간 내에 준비할 수 있는 최고의 음악가들을 찾을 수 있었습니다. 여기에는 어린이 오페라 그룹 합창단이 포함되었습니다, 감독 마가렛 존, 밴크로프트 소년학교 합창단, ‘음악의 거장’ JG 라이트, 이탈리아 콘체르토 합창단 마스터’, 이탈리아 콘티 학교 스피치 앙상블 등이 있습니다. 월터 젤리넥은 녹음에 참여했으며, 마가렛에 따르면, 리허설을 담당하고 앙상블을 지휘하며 예술적 품질을 보장했다고 합니다. 언제나 그렇듯이 마가렛은 자신이 각광받는 것을 원치 않았고 다른 사람들에게 미루고 싶었지만 이 프로젝트가 공동 사업으로 진행되었다는 것은 확실합니다. 월터는 음악을 좋은 수준으로 준비하는 데 필요한 경험이 있었고 녹음 과정의 기술에 익숙했습니다.
마가렛의 실무 능력이 없었다면 프로젝트가 성공하지 못했을 가능성이 높습니다.

도전에 굴하지 않고 항상 배우려는 의지가 강했던 마가렛의 능력은 침착함을 유지하며 안내를 제공하고 조직적으로 모든 것이 최선을 다해 제자리에 있는지 확인하는 것이었습니다. 독일 녹음 세션에 참석했기 때문에 그녀는 이미 녹음 설정과 관련된 프로세스의 대부분을 흡수했습니다. 분명 가파른 학습 곡선이었지만, 그녀의 일기에는 ‘테이크’, ‘패치’, ‘자르고 누르기’ 등 레코딩 세계의 언어에 대한 자신감을 엿볼 수 있습니다.

녹음은 그 전주부터 리허설을 시작하여 2주 만에 완료되었습니다. 마가렛의 일기장 메모: ‘녹음은 아주 잘 진행되었습니다.’ 혼자서 이 프로젝트의 결실을 맺은 여성으로서는 전형적인 과소 평가입니다. 모든 일이 적시에 정확한 뮤지션 라인업과 함께 진행되도록 해야 하는 어려움 때문에 마가렛은 가끔씩 연주자로서의 역할도 맡아야 했습니다. 예를 들어 ‘잠들어요,아가야, 잠들어요’의 두 번째 보컬 라인은 마가렛과 구닐드 케트만이 나중에 넣었고, ‘수머 이즈 아이쿠멘 인(Sumer is icumen in)’의 마지막 첼로 패턴은 첼리스트 중 한 명이 한 패턴을 너무 일찍 끝내자 마가렛의 첼로 소리를 넣어야 했습니다. 마가렛은 이 이야기를 다시 들려주는 것을 좋아했고, 녹음에 참여하게 된 것을 은근히 기뻐했습니다. 마가렛의 목소리는 무반주 솔로곡을 부르는 2집에서도 들을 수 있는데, 그녀는 ‘어린아이처럼 들리려고 노력했다’고 언급합니다. 녹음은 6월 23일 일요일에 끝났고, 구닐드 케트만은 집으로 돌아갔습니다. >

마가렛의 일기장 속 메모: ‘녹음은 꽤 잘 진행되었습니다.’
예를 들어 ‘잠들어요, 아가야, 잠들어요’의 두 번째 보컬 라인은 마가렛과 구닐드 키트만이 나중에 넣었고, ‘수머는 아이쿠멘 인’의 마지막 첼로 패턴은 첼리스트 중 한 명이 한 패턴을 너무 일찍 끝내면서 마가렛의 첼로 소리로 대체했습니다. 마가렛은 이 이야기를 다시 들려주는 것을 좋아했고, 녹음에 참여하게 된 것을 은근히 기뻐했습니다. 마가렛의 목소리는 2집에서 무반주 솔로곡을 부를 때도 들을 수 있는데, 그녀는 다음과 같이 말합니다.
‘어린아이처럼 들리려고 노력했다’. 녹음은 6월 23일 일요일에 끝났고 구닐드는 집으로 돌아갔습니다. >

References 참고문헌
– Hennessy, S. (Ed.) (2013) Reflections on Orff-Schulwerk. Essays in celebration of Margaret Murray. Mainz:Schott.
– Orff, C. & Keetman, G. (1957-1966) Orff-Schulwerk. Music for Children Vol.s I – V. English versionadapted by Margaret Murray (Original work published 1950-54). Mainz: Schott.
– Note: In the following years, Margaret Murray published several supplements in the same series.
– CD “Orff-Schulwerk. Music for Children” with a selection from the five volumes of Murray’s adaption (1957). London: Schott Music

케이트 뷰캐넌은 현재 영국 오르프 협회의 부의장입니다_. 이전에는 맨 체스터 왕립 노던 음악 대학에서 크리에이티브 및 전문 실습 책 임자로 근무했습니다_. 광범위한 직업 및 전문가 교육 프로그램을 진행하였으며, 최근 오르프 프로젝트에는 런던에서 진행 중인 CPD프로그램인 ‘오르프 접근법으로 음악 교육하기’의 코스 디렉터와 크로아티아 오르프_–슐베르크 협회의 ‘정원의 소리’ 여름 코스 워크숍을 이끌기 위해 크로아티아를 방문한 것이 포함됩니다. 그녀의 컨설팅 작업에는 Channel 4 Learning, London 필하모닉 오케스트라 및 국립 청소년 음악 재단이 있으며, Kate는 Music Connections의 Stephen Chadwick과 공동 저자이며, ‘모든 초등 교사를 위한 실용 음악(크레이머 뮤직출판사)’의 공동 저자이기도 합니다.