이번 아티클은 미국 오르프 협회 잡지인 ‘Orff Echo’ 여름편(Vol.55#4)에 실린 서평으로 옥스퍼드 대학 출판부에서 2020년도에 출간한 엘리스 M. 햄멜과 라이언 M. 호리건 (Alice M. Hammel and Ryan M. Hourigan)의 ‘자폐학생에게 음악교육하기’이며, 서평자(書評者)는 제니퍼 바세밀러(Jennifer Wassemiller)이다.

우리나라에선 작년엔가 ‘이상한 변호가 우영우’라는 드라마를 통해 자폐아에 대한 관심이 급증한 것으로 알고 있는데, 자폐아는 국제적으로 일반 인구 중에서 약 1%에 해당하는 사람들이 발달 장애를 가지고 있는 상태를 말한다고 한다. 내가 지난 여름, 핀란드 워크숍에 가게 된 결정적인 계기가 워크숍 강사였던 자폐 아티스트 만만(Man Man)선생님에 대한 관심이었고, 음악을 통해 어느 정도 자폐성을 극복한 후에 현재는 자폐 아티스트로 활동하는 모습이 너무나도 감동적이고 또 희망적이라 생각한다. 이번 서평이 자폐아를 지도하는 교사들에게 유용한 정보가 되길 바란다.

자폐 학생에게 음악 교육하기 Teaching Music to Students with Autism

미국 전역의 모든 음악 교실에는 자폐 스펙트럼을 가진 학생(일부는 확인되었지만 일부는 그렇지 않은 학생)이 있습니다. 이 두 번째 에디션은 Alice M. Hammel과 Ryan M. Hourigan이 쓴 ‘자폐 학생에게 음악을 가르치다’는 정신 장애 진단 및 통계 메뉴얼 5판에 자세히 설명된 기준을 반영하여 업데이트되었으며, 모든 음악 교육자가 읽어야 할 자료입니다. 이 책은 자폐 스펙트럼 장애(ASD) 진단을 받은 학생을 돕는 방법에 대한 정보를 제공합니다. 이 책의 많은 전략은 교실의 다른 학생에게도 도움이 될 것입니다. 음악 상황의 유형, 연령 수준 또는 자폐 스펙트럼 장애 학생과 함께 일하는 여정의 어느 단계에 있든 상관없이 이 책에는 상황에 맞게 적용할 수 있는 정보가 포함되어 있습니다.

Hammel과 Hourigan은 음악 교육자를 위해 이론, 정책 및 연구를 합리적이고 현실적인 방식으로 제시하는 광범위하고 실용적인 리소스를 만들었습니다. 또한 초등학교 일반 음악 교실뿐만 아니라 다양한 연령대와 음악 앙상블의 사례와 비네팅을 활용했습니다. 각 장은 첫 단락에 나열된 주제에 대한 개요로 시작하여 3~5개의 토론 질문과 함께 교재로 사용할 때 PD PLC 토론에 도움이 되는 제안 활동으로 마무리됩니다.

저자는 자폐성 장애 진단에 대한 설명과 이러한 학생들과 함께 일할 때 팀 접근법의 필요성을 설명하는 것으로 시작합니다. 일반적인 개입 및 치료 모델을 설명하고 음악 교실에서 이러한 모델이 어떤 모습일지 설명합니다. 또한 자폐성 장애 학생에 대한 데이터 수집 전략, 최소 제한 환경(LRE) 옵션, IEP/504 회의에서 질문해야 할 사항도 다룹니다.

다음 몇 장에서는 자폐성 장애 학생의 의사소통, 인지, 교실 행동, 사회화에 대한 통찰력을 제공합니다. 모든 장은 음악적 경험과 관련이 있지만, 6장부터 8장까지는 자폐성 장애 학생이 음악 수업에서 성공할 수 있도록 돕는 방법에 관한 구체적인 질문을 다룹니다. 9장에서는 ‘실제’ 교실 상황을 묘사한 음악 교육자의 스냅샷이 소개됩니다. 10장에서는 예비 교사 교육에 중점을 둡니다. 일반적인 참조 섹션 외에도 11장에서는 음악 교사를 위한 무수한 리소스를 나열하고 설명합니다. 여기에는 조직과 커뮤니티를 위한 인터넷 리소스와 커뮤니케이션, 스케줄링, 음악 교육/제작을 위한 앱이 포함됩니다. 독자는 실무자의 글과 서적, 논문, 연구 저널의 자료로 편리하게 구분된 인쇄 자료 섹션을 숙독하여 자신만의 연구를 심화할 수 있습니다.

Hammel과 Hourigan은 음악 교육자를 위해 이론, 정책 및 연구를 합리적이고 현실적인 방식으로 제시하는 광범위하고 실용적인 리소스를 만들었습니다.

‘자폐 학생에게 음악을 가르치다’의 저자들은 첫 장에서 자폐에 대한 광범위한 정의부터 시작하여 이어지는 장에서 자폐가 음악 교실의 수업 및 학생 학습과 직접적으로 어떻게 관련되는지(즉, 자폐가 학생에게 어떻게 나타나는지, 일반적인 음악 수업 활동에 대한 학생의 반응, 학생에게 효과적인 전략 등) 밝히는 데 탁월한 능력을 발휘합니다. 또한 각 장은 독자가 관심 있는 주제에 따라 순차적으로 탐색하는 것뿐만 아니라 독립적으로 탐색할 수 있도록 설계되었습니다.

저는 이 책이 약간의 사전 계획과 약간의 수정을 통해 교육자들이 이미 음악 교육에 사용하고 있는 “나는 내 작은 수탉을 사랑해”나 노래하는 대화와 같은 많은 활동들이 상호 의사소통을 돕고 표현력과 수용력을 기르는 데 도움이 된다는 사실을 상기시켜 주는 좋은 책이라는 것을 알게 되었어요. 그러나 일부 자폐성 장애 학생은 음성 모방뿐만 아니라 신체 모방에도 어려움을 겪는다는 점을 명심해야 합니다. 따라서 교육자는 수업 활동을 관리하기 쉬운 작은 과제로 나누어 미세한 동작을 모방할 수 있는 운동 계획을 세울 수 있도록 주의를 기울여야 합니다. 또한 구체적인 예를 제공하면 자폐성 장애가 있는 학생이 자신과 또래의 감정과 표정을 더 잘 이해할 수 있습니다. 이 과정은 다국어를 구사하는 학생을 포함하여 학급의 모든 학생에게 도움이 됩니다.

자폐 학생에게 음악을 가르치다』를 읽고 나서 저는 이 책에 나오는 다음과 같은 자기 성찰 질문을 계획하고 가르치는 동안 컴퓨터 옆에 붙여두었습니다:

■ 나는 몇 개의 단어를 사용하고 있는가?

■ 내 속도는 얼마나 빠른가?

■ 나는 학생들과 눈을 마주치고 있는가?

■ 조니는 내가 자신의 진도에 만족한다는 것을 이해하고 있는가?

■ 내가 조용히 하라는 말을 아담이 알아듣는가?

■ 내가 지시하는 내용을 논리적인 순서로 나누고 있는가?

학생의 능력을 고려하다 보면 결핍에 집중하기 쉽습니다. 이 책은 학생들의 강점을 바라보는 시각을 훈련하도록 상기시켜 줍니다. 이는 궁극적으로 모든 학생들을 위한 개선된 관점과 교실 문화, 더 큰 학습 기회로 이어집니다.

제니퍼 바세밀러(JENNIFER WASSEMILLER)는 캔자스 주 위치타 공립학교에서 유치원부터 5학년까지의 일반 음악을 가르치고 있으며 프렌즈 대학교에서 음악 교육 겸임 교수로 재직하고 있습니다. 그녀는 AOSA 교사 교육 레벨 I-III을 수료했으며 네브래스카-링컨 대학교에서 음악 교육 박사 학위를 취득하는 마지막 단계에 있습니다. Jennifer는 프렌즈 대학교에서 음악 교육 학사 학위를, 엠포리아 주립 대학교에서 석사 학위를, 위치타 주립 대학교에서 코다이 자격증을 취득했습니다.