아래의 내용은 미국 오르프-슐베르크협회(AOSA) 사이트에서 발췌한 내용을 토대로 작성한 것입니다. 올해로 창립 47주년이 되는 미국 오르프 슐베르크 협회(AOSA)의 역사에 대해 마이클 첸들러(Michael Chandler)가 쓴 글을 보면서 한국 오르프 슐베르크 협회가 나아가야 할 방향에 대해 다시한번 생각해 보고자 합니다. Elizabeth Nichols와 Grace Nash 선생님의 책들이 제 서가에 꽂혀 있는데, 이 분들이 미국 오르프-슐베르크 협회의 창립 멤버로서, 초창기 활동가로서 활약하셨다는 사실을 알고 나니 더욱 더 소중하고 애착이 갑니다.모쪼록 이 글이 도움이 되길 바랍니다. 출처는 미국 오르프-슐베르크 협회 사이트(www.aosa.org)임을 밝힙니다.

미국 오르프-슐베르크 협회(AOSA)는 1968년 5월 11일 인디애나주 먼시에서 설립되었습니다. 칼 오르프(1895-1982)와 구닐드 케트만(1904-1990)이 개발한 오르프 슐베르크 음악 및 움직임 교수법의 가치와 잠재력을 인정한 열정적이고 헌신적인 음악 교사 10명이 모여서 설립했습니다. AOSA 창립자들은 전국적으로 확산되고 있는 이 접근법에 대한 열기를 조직화하고 미국 음악 교육에 이 접근법을 도입하도록 장려하기 위해 활동했습니다. 1970년까지 오르프 슐베르크 협회(OSA)로 알려진 AOSA는 창립 첫해에 10명의 창립 회원에서 332명으로 성장했습니다. 이후 7개의 공인된 지역 지부가 수년에 걸쳐 확장되어 현재 96개 이상으로 늘어났으며, 현재 회원 수는 약 3,300명에 이릅니다.

1976년, Gunild Keetman Assistance Fund가 설립되어 Orff Schulwerk와 관련된 전문 개발이나 특별한 창의적 프로젝트를 위한 장학금을 회원들에게 제공하기 시작했습니다. Harriet Evans Shields 장학금은 1991년에 이름이 변경되어 Shields-Gillespie 장학금 기금으로 바뀌었으며, 이는 아이들의 음악 교육에 도움이 되는 Orff Schulwerk와 관련된 교사 교육, 악기 또는 기타 특별한 창의적 프로젝트에 대한 재정 지원을 목적으로 하였습니다. AOSA는 1976년에 미국에서 Orff Schulwerk 교사 교육을 위한 첫 번째 지침서를 발행했으며, 1982년부터는 이러한 지침을 충족시키는 미국 전역의 인증 과정 목록을 발행하기 시작했습니다. 현재, AOSA가 승인한 교사 교육 과정은 미국 전역에서 찾아볼 수 있습니다.

AOSA의 분기별 간행물인 오르프 에코는 1968년 11월에 4페이지 분량의 회보로 처음 발행되었습니다. 이후 학술 연구 논문이 포함된 현재의 저널 형식으로 발전했습니다. 협회의 분기별 뉴스레터인 ‘리버버레이션(Reverberations): 교사가 교사를 가르치다’는 1995년에 처음 발행되었으며, 처음에는 The Orff Echo에 삽입물로 포함되었습니다. 2001년에는 회원들의 집으로 우편으로 발송되는 별도의 간행물이 되었습니다. 2011년 봄부터 리버버레이션은 온라인 뉴스레터로 전환되었습니다.

AOSA는 1995년부터 웹 사이트(www.aosa.org)를 운영해 왔으며, 회원들은 이곳에서 오르프 슐베르크와 음악 교육 옹호에 대한 정보를 찾고, 장학금과 보조금을 신청하고, 전국 콘퍼런스에 등록하고, 지역 지부와 연결하고, 승인된 교사 교육 과정을 찾고, 기부할 수 있습니다. 1985년에 설립되어 2002년부터 이스트만 음대 시블리 도서관에 위치한 이사벨 맥닐 칼리 도서관은 연구 자료, 편지, AOSA 아카이브 등을 소장하고 있습니다.

‘전국 컨퍼런스’라고도 불리는 AOSA 전문성 개발 컨퍼런스는 매년 11월에 미국의 다른 도시에서 개최됩니다.
이 컨퍼런스는 1969년 인디애나주 먼시에 있는 볼 주립대학교에서 처음 열렸으며, 21개 주와 캐나다에서 약 170명이 참가했습니다.오늘날의 컨퍼런스에는 미국 전역과 전 세계 여러 나라에서 약 1,500명의 교사가 모입니다.1989년부터 AOSA는 전미음악교육협회(MENC)에 가입되어 있으며, 1990년부터는 오스트리아 잘츠부르크에서 열리는 오르프-슐베르크 포럼(Orff-Schulwerk Forum)의 제휴 기관으로 활동하고 있습니다.

미국 오르프-슐베르크 협회 창립 멤버는 다음과 같습니다. (알파벳 순서로 표기):
Arnold E. Burkart, Isabel McNeill Carley, Norman Goldberg,
Ruth Pollock Hamm, Joachim Matthesius,Elizabeth Nichols
Jacobeth Postl, Wilma Salzman, Jacques Schneider, William Wakeland

Arnold Burkart
by Mark A. Francis

1963년 봄, 아놀드 버카트는 지역 MENC 회의에 참석하여 오르프 앙상블의 녹음본을 처음 들었습니다. 그는 그해 여름 토론토에서 열린 두 번째 북미 오르프 워크숍에 참석하여 도린 홀과 휴 오르를 스승으로 모셨습니다. 버카트는 오르프의 접근 방식에 매료되었습니다. 그는 이 시기가 자신의 인생에서 가장 흥미진진한 시기 중 하나였다고 회상한 적이 있습니다. 아놀드는 캘리포니아로 돌아와 자신이 감독하는 음악 프로그램에 오르프 접근법을 도입하기 시작했습니다. 역사가 만들어지고 있었습니다. 불과 5년 후인 1968년 5월 11일, 미국 오르프-쉴베르크 협회(AOSA)가 설립되고 아놀드 버카트가 초대 회장으로 선출되었습니다.

버카트는 캘리포니아에서 초등학교와 중학교 음악 전문가로 교직 생활을 시작했습니다. 1967년 아놀드는 인디애나로 이주하여 볼 주립대학교에서 음악 교육 과정을 가르쳤습니다. 같은 해 12월, 버카트는 오르프 슐베르크 운동에 참여한 여러 중서부 교육자들에게 편지를 보냈습니다. 그의 목적 중 하나는 “오르프 슐베르크 철학과 방법론의 사용을 진지하게 장려하는 데 적극적인 우리 모두의 주말 소집”에 그들을 초대하는 것이었습니다. 이 편지에 대한 응답은 당시에는 작았지만 오르프 슐베르크 운동의 활력과 힘을 보여주었습니다.

1968년 5월 11일, 먼시에 있는 버카트의 자택에서 하루 종일 계획 회의가 열렸습니다. 이 역사적인 회의가 있은 지 불과 5년 후, 창립 멤버 10명이었던 조직은 49개 주와 캐나다의 여러 주를 대표하는 약 1,200명의 회원으로 성장했습니다. 아놀드 버카트는 2년간 AOSA 회장직을 역임했습니다. 1970년에 사무총장이 된 그는 ‘교실에서 오르프 슐베르크 따라잡기’라는 잡지 시리즈를 발간했습니다. 이 간행물은 10년 동안 계속되었으며 슐베르크 접근법에 따른 커리큘럼 아이디어를 강조했습니다. 버카트는 미국 전역은 물론 캐나다, 오스트리아, 독일, 헝가리, 프랑스, 영국, 남아프리카공화국, 대만에서 워크숍을 진행하며 슐베르크의 성장을 계속 이끌었습니다. 또한 아놀드는 잘츠부르크의 오르프 인스티튜트에서 여러 여름 동안 강의를 하기도 했습니다.

국내외를 막론하고 그의 작업 범위는 정말 인상적입니다. 현재 아놀드 버카트는 은퇴했지만 플로리다에서 활발한 삶을 살고 있습니다. 그의 말을 빌리자면 “오르프에 기반한 음악 교육이 이루어지는 곳에서는 흥미로운 일들이 일어납니다.”

Isabel McNeill Carley
by Esther Gray

15년 동안 AOSA 오르프 에코를 편집하며 매끄러운 뉴스레터에서 전문 저널로 탈바꿈시켰고, AOSA 라이브러리의 이름을 딴 이사벨 칼리에게 오르프 슐베르크는 신비한 독일 책 한 권과 실로폰에서 시작되었습니다. 이사벨이 들려준 이야기에 따르면, 미국에 살던 독일인 친구들이 1950년대 후반 유럽 여행을 마치고 돌아와 알토 실로폰과 ‘어린이를 위한 음악’ 독일어판 1권 한 권을 가지고 돌아왔다고 합니다. 당시 인디애나폴리스에서 이사벨은 개인 음악 스튜디오를 운영하며 어린이를 위한 세 가지 수준의 음악 수업과 함께 개인 리코더 및 피아노 레슨, 성인 리코더 수업을 가르쳤습니다. 그녀와 남편 제임스, 세 자녀는 칼리 부부라는 이름으로 정기적으로 공연을 했습니다. 슐베르크는 미국에서 거의 알려지지 않았고, 이사벨 맥닐 칼리는 친구의 실로폰과 책이 “당혹스러우면서도 흥미진진”하다는 것을 알게 되었습니다. 그녀는 면밀한 연구를 위해 책 한 권을 주문했습니다. 그러던 중 1962년 토론토 오르프 슐베르크 강좌 모집 공고를 보고 바로 등록했습니다. 2주간의 수업과 그 사이에 오르프 컨퍼런스가 끼어 있는 수업은 이사벨을 흥분시켰습니다. 수십 년이 지난 후에도 그녀는 그 세션을 생생하게 기억하고 있습니다. 칼 오르프, 구닐트 케트만, 빌헬름 켈러, 바바라 하젤바흐, 롯데 플라흐가 토론토 대학교 음악대학장 아놀드 월터, 토론토 교수진 도린 홀과 함께 가르치기 위해 유럽에서 왔었죠. 이사벨은 토론토에서 훗날 ‘오르프 운동’의 리더가 된 동료들을 만났습니다.

오르프가 강조하는 앙상블에 이사벨은 매료되었습니다. 그녀는 리듬 악기, 생소한 건반 악기, 말을 통한 리듬 훈련에 매료되었습니다. 특히 즉흥연주에서 얻을 수 있는 값진 배움에 대한 지원은 그녀의 마음을 사로잡았습니다. 그녀는 피아노 대신 오르프 악기로 음악을 가르치기로 결심하고 인디애나로 돌아왔습니다.

대학에서 배운 독일어를 바탕으로 이사벨은 1963~64년 오스트리아 잘츠부르크에 소재한 모차르테움 오르프 연구소에서 설립 첫 해를 보냈습니다. 그녀는 매주 36시간의 수업에 참여했고, 매일 3시간씩 움직이며 영어로만 수업을 들었습니다. 그녀는 다른 교수진 중에서도 오르프와 케트만이 때때로 그룹을 가르쳤다고 회상했습니다. 이사벨은 칼 오르프의 초대로 개인 작곡 레슨을 받을 수 있어서 감사했습니다. 그녀는 오르프 연구소의 3년 교사 교육 프로그램의 모든 과정을 1년 만에 이수하고 우등으로 자격증을 취득했습니다.

이사벨은 덴버 대학교에서 12번의 여름방학, 플로리다 주립대학교 오르프 프로그램에서 5번의 여름방학 등 수많은 워크숍, AOSA 컨퍼런스 프레젠테이션, 여름 오르프 인증 과정을 가르쳤으며, 자신이 디렉터로 있는 플로리다 주립대학교 오르프 프로그램에서도 강의를 진행했습니다. 그녀는 특히 리코더, 오르프 즉흥 연주 및 편곡, 선법 음악, 리듬 스피치, 어린이 음악/동작 게임을 위한 미국 및 영국 전통 민속 자료를 활용한 교육으로 유명합니다. 그녀는 즉흥연주를 통해 리코더를 가르치는 독특한 책 시리즈인 『리코더 즉흥연주와 기법』(Brasstown Press)과 리코더 반주곡, 어린이를 위한 피아노 음악, 주니어 및 청소년 합창단을 위한 애국가, 리코더와 피아노를 위한 솔로 모음곡, 리코더 앙상블을 위한 창작 모음곡 등 오르프 교육 자료를 출판했습니다. 수년에 걸쳐 에코에 실린 오르프 슐베르크에 관한 그녀의 에세이는 오르프 접근법의 이론과 교육학에 대한 시대를 초월한 문제를 제기합니다. 이 글의 대부분은 오르프 에코 1, 2권에서 읽을 수 있습니다: 오르프 에코와 부록(1977년과 1985년)에서 발췌한 내용을 이사벨과 에코 편집위원회가 편집한 『오르프 리에코스: 오르프 에코와 부록』 1, 2권에서 확인할 수 있습니다.

출처 – 오스터비, 패트리샤. 북미의 오르프 슐베르크, 1955-1969. 일리노이 대학교 어바나-샴페인 캠퍼스, 1988.

Norman Goldberg
by Mark A. Francis

팸 헤트릭은 노먼 골드버그에 대한 초상화 시리즈 기사에서 “노먼 골드버그는 미국 오프-슐베르크 협회에 많은 것을 의미합니다. 그는 창립 멤버 중 한 명이며, 1984년 명예 회원으로 선정되었고, 1998년 제1회 AOSA 산업상을 수상했으며, 2003년에는 AOSA의 모든 연례 전국 컨퍼런스에 완벽하게 참석한 공로를 인정받았고, 30년 이상 Studio 49 악기를 배포했으며, 창립 초기부터 오르프 슐베르크의 확고한 친구이자 후원자였습니다. 우리 협회의 무결성은 이 활기차고 근면하며 성실하고 통찰력 있는 사람 덕분입니다.”

노먼 골드버그는 1942년 미주리주에서 교직 생활을 시작했습니다. 그는 세인트루이스 지역의 유니버시티 시티 고등학교에서 4년간 오케스트라를 가르쳤습니다. 1948년, 골드버그는 자신의 차 뒤에 가게를 차려놓고 배턴 뮤직이라는 사업을 시작했습니다. 16년 후 배턴 뮤직은 MMB 뮤직이 되었고, 소노르 악기의 최대 딜러가 되었습니다. 시간이 지나면서 MMB Music은 스튜디오 49 오르프 악기의 미국 대리점도 겸하게 되었습니다. 노먼이 오르프 슐베르크를 처음 알게 된 것은 1962년 시카고에서 열린 MENC 컨퍼런스에 참석했을 때였습니다. 그곳에서 그는 도린 홀, 그레이스 내쉬, 노스 쇼어 음악 센터의 어린이들과 함께 한 프레젠테이션을 보았습니다. 골드버그가 “음악 교육의 중요한 방향”이라고 말한 것에 영감을 받은 그는 세인트루이스 지역에서 오르프 슐베르크 워크숍을 조직하기 시작했습니다. 그 후 몇 년 동안 노먼은 수많은 북미 음악 교육 컨퍼런스와 심포지엄에 참석했습니다. 그는 1967년 제1회 벨플라워 심포지엄에서 아놀드 버카트를 비롯한 많은 오르프 슐베르크의 선구자들을 만나고 친분을 쌓았습니다. 1968년 5월 11일, 골드버그는 인디애나주 먼시에 있는 버카트의 자택에 참석한 10명의 AOSA 창립자 중 한 명이었습니다.

노먼은 1970년 칼 오르프를 만날 기회가 있었습니다. “그는 따뜻하고 친절하며 상냥한 사람이었습니다.”라고 골드버그는 회상합니다. 이 무렵 MMB Music은 쇼트와 합작 투자로 칼 오르프의 자서전 3권 ‘슐베르크’ 영문판을 배포하기 시작했습니다. MMB는 또한 음악 치료 자료의 유일한 유통업체 중 하나가 되었습니다. 1997년부터 1998년까지 노먼은 AOSA와 미국 음악 치료 협회(AMTA) 간의 협력을 촉진하는 데 중요한 역할을 했습니다. 오늘날 모든 연령대를 위한 음악과 음악 치료는 오르프 슐베르크 컨퍼런스의 필수적인 부분입니다. 노먼 골드버그는 지역 및 국제 프로젝트를 통해 전 세계의 음악, 교육, 평화를 증진하는 활동을 계속하고 있습니다. “우리는 세계의 평화를 증진하기 위해 우리가 할 수 있는 모든 일을 해야 합니다.”라고 그는 말합니다. “음악은 곧 삶이고, 삶은 곧 음악입니다.”

출처:

• Burkart, Arnold E. “The American Orff-Schulwerk Association: The First Five Years,”
• Supplement No. 2, American Orff-Schulwerk Association, (1973)
• Hetrick, Pam. “Norman Goldberg and the Power of Music” The Orff Echo 37, no. 2 (Winter 2005).
• Osterby, Patricia. “Orff Schulwerk in North America, 1955-1969.” Ed.D. diss., University of Illinois at Urbana- Champaign, 1988.

Ruth Pollock Hamm
by Mark A. Francis

1960년 여름, 오르프-쉴베르크의 첫 두 권이 출간되었습니다: 어린이를 위한 음악(마가렛 머레이 판)의 첫 두 권은 시, 단어, 소리 제스처의 매혹적인 사용에 즉시 관심을 갖게 된 루스 폴락 햄을 위해 선물로 구입했습니다. 슐베르크에 대한 루스의 탐험이 시작된 것이죠. 얼마 지나지 않아 햄은 1961년 여름에 도린 홀의 가르침을, 이듬해 여름에는 1962년 슐베르크 교사 과정(사진)에서 구닐드 케트만의 전문성을 경험하는 행운을 얻게 됩니다: 루스 폴락 햄토론토대학교 왕립음악원. 음악원은 케트만 외에도 오르프 연구소의 칼 오르프와 다른 사람들을 여름 강좌와 세션 중간 회의의 주요 강사로 섭외했습니다. 1965년 7월 16일부터 7월 24일까지 루스는 마가렛 머레이의 지도 아래 오르프 연구소의 첫 번째 영어권 슐베르크 교육 과정에 참석했습니다. 머레이 외에도 헤르만 레그너 박사, 빌헬름 켈러, 바바라 하젤바흐, 월터 버그만, 그리스 출신의 폴리센 마테이 등이 교육 과정의 강사로 참여했습니다. 이러한 다년간의 교육은 음악 교육자이자 오르프 슐베르크 운동의 리더로서 루스를 크게 성장시켰습니다.

루스 햄은 1950년 9월부터 공립학교 교직에서 은퇴한 1977년 1월 말까지 오하이오주 셰이커 하이츠 교육구에서 초등학교 음악 전문가로 근무했습니다. 동시에 햄은 1963년 가을부터 1968년 학년도 말까지 클리블랜드 음악학교 정착촌의 스튜디오 환경에서 오르프 슐베르크를 가르쳤습니다. 같은 기간 동안 루스는 성인 슐베르크 강좌도 가르치기 시작했습니다. 그녀는 또한 작가로서 자신의 강점을 보여줬는데, 이는 수많은 기사, 리뷰 및 기타 출판물을 통해 오늘날까지 교육자들에게 영향을 미치고 정보를 제공하는 데 도움이 되는 기술이었습니다. 함은 훗날 한 기사에서 아이들의 참여, 흥분, 만족, 즐거움이 슐베르크 경험의 가장 놀라운 결과였다고 주장했습니다.

1967년 12월, 볼 주립대학교의 음악 교육 교수로 새로 부임한 아놀드 버카트(Arnold E. Burkart)는 오르프 슐베르크 운동에 관여하는 중서부 지역의 여러 교육자들에게 편지를 보냈습니다. 그의 목적은 이들을 아이디어 공유 회의에 초대하고 슐베르크 접근법에 전념하는 전국적인 그룹을 조직하는 데 대한 잠재적 관심을 측정하는 것이었습니다. 이 편지에 대한 답장은 당시에는 미미했던 오르프 슐베르크 운동의 활력과 힘을 보여주었습니다. 1968년 5월 11일, 먼시에 있는 버카트의 자택에서 하루 종일 진행되는 계획 회의가 마련되었습니다. 이 회의에서 새로 선출된 운영 위원회는 만장일치로 전문 조직이 이 운동에 힘을 더할 것이라고 결정했고, 그날 오르프 슐베르크 협회(OSA)가 공식적으로 설립되었습니다. 루스 폴락 햄은 이 역사적인 회의에 초대되었지만 같은 주말에 슐베르크 워크숍을 진행하느라 참석하지 못했습니다. 이러한 불참에도 불구하고 햄은 OSA 이사회에 선출되었고 결국 회원 및 홍보 위원회에 배정되었습니다. 이후에도 루스는 부회장 겸 컨퍼런스 위원장(1970-1972), 회장(1972-1974), 사무총장 이사로서 전국 AOSA를 위해 계속 봉사했습니다.

출처:

• Burkart, Arnold E.”The American Orff-Schulwerk Association: The First Five Years,”
• Supplement No. 2, American Orff-Schulwerk Association, (1973)
• Hamm, Ruth Pollock. “The Challenge of the Orff Approach for Elementary Music Education,” PMEA News 32, no. 3 (March, 1968).
• Hamm, Ruth Pollock. Interview by Cindi Wobig, “Founders Interview with Ruth Pollock Hamm: AOSA National Conference, Rochester, New York,” (AOSA, 2000), video 23RH.
• Osterby, Patricia. “Orff Schulwerk in North America, 1955-1969” (Ed.D. diss., University of Illinois at Urbana-Champaign, 1988).
• Riley, Martha. “An American Orff Pioneer: Ruth Pollock Hamm,” The Orff Echo 35, no. 1 (fall 2002).

Joachim “Joe” Matthesius
by Esther Cappon Gray

수천 명의 AOSA 회원들은 1970년대와 1980년대 연례 회의에서 키가 크고 날씬한 조 마테시우스가 우리가 사랑하는 프레이토리우스 정경인 ‘비바 라 무지카’를 울려 퍼지는 의식적인 표현으로 그려내어 참가자들로부터 큰 호응을 얻었던 것을 기억하고 있습니다. 그 당시 독일 태생이지만 미국인인 조는 우리 조직의 마음과 영혼의 화신처럼 보였습니다. 겸손하고 헌신적인 조는 음악 교육자가 아니라 미시간주 펀데일에 있는 한 초등학교의 교장으로 재직하던 중 음악 교육에 대한 칼 오르프의 접근법을 발견했습니다. 그는 성악, 피아노, 기타, 리코더를 전공한 일반인으로서 항상 음악에 관심이 있었습니다. 그는 합창단에서 노래를 불렀고 디트로이트의 마드리갈 그룹을 지휘하기도 했습니다.

다른 여러 AOSA 창립자들과 마찬가지로 Joe도 1962년 여름 토론토 대학교에서 독일에서 미국으로 온 슐베르크 워크숍에 대한 공고를 보고 등록했고, 그해 여름 칼 오르프, 구닐드 키트만, 바바라 하셀바흐, 빌헴 켈러와 함께 일한 경험은 그의 생각을 바꾸어 놓았습니다. 아이들과 함께 시연을 하면서 이 접근법이 학생들의 학습과 사회성 발달에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 상상할 수 있었습니다. 조는 “가장 인상 깊었던 것은 참가자와 스태프들의 정신, 즉 그룹의 힘과 느낌이었다”고 말했습니다. 그는 바바라 하셀바흐를 통해 음악과 움직임이 같은 것의 일부이며, “움직임은 음악을 표현하는 또 다른 방법이고, 잘 만들어진 움직임은 눈에 보이는 음악”이라는 사실을 발견했습니다.”조 마테시우스와 페그 반 하렌.

조는 토론토를 떠난 후 점심시간에 폴 베스트의 이름을 딴 ‘베스트 스쿨’이라는 학교에서 미시간주 5학년 학생들과 함께 일하기 시작했습니다. 그는 캐나다에서 경험했던 활동들을 사용했으며, 20년이 지난 후 회상하듯 “리듬, 말하기, 몸의 타악기, 움직임, 노래”를 강조했습니다. 1962년 미국에서 오르프 악기를 구입하는 것은 쉽지 않았고, 조가 독일에서 스튜디오 49 악기 세트를 주문했을 때 세관 직원들은 이 악기가 무엇인지 몰라 주문이 미국 세관 창고에 보관되어 있었습니다. 결국 세관 직원은 상자에 ‘오르간 부품’이라고 (부정확하게) 라벨을 붙이고 미시간으로 보냈습니다. 1963년 부활절 즈음에 도착했습니다. 조는 뒤도 돌아보지 않고 1964년 2월까지 제자들이 대중 앞에서 공연할 준비를 마쳤습니다. 단순한 콘서트가 아니라 디트로이트 메트로폴리탄 전역의 “초등학교 개선 위원회”라는 단체의 학교 교장 및 교사들을 대상으로 한 시범 공연이었습니다. 조는 “호의적인 반응”이 있었다고 겸손하게 회상했습니다. 그는 몇몇 학교가 자신의 학생들을 경험한 후 오르프 슐베르크 프로그램을 시작했다는 사실에 만족했습니다. AOSA와 디트로이트 오르프 지부의 창립에 중요한 역할을 한 AOSA 회원인 페그 반 하렌은 학부모들이 조를 찾아와 그의 음악 활동에 대해 물었고, 그는 관심 있는 성인들을 위한 오르프 슐베르크 야간 수업을 개설할 수 있도록 교육구를 설득하여 그들의 관심에 부응했다고 회상했습니다. 이 그룹의 참가자로는 캐롤린 타워, 코니 하이트, 클레어 레빈 등이 있었는데, 이들은 모두 AOSA와 오르프 슐베르크에 참여하게 되었습니다.

몇 년 동안 어린이들과 함께 오르프 활동을 진행한 후, 1965년 조는 잘츠부르크의 오르프 연구소에서 여름 과정을 수강했습니다. 그는 미시간으로 돌아와 오르프 그룹에서 움직임과 말하기 활동을 더 많이 하기로 결심했습니다. 그는 학생들의 성취를 공유하는 것을 즐겼으며, 아이들이 발전시킨 음악과 움직임의 아름다움뿐만 아니라 그룹 구성원들 간의 따뜻한 우정에서 기쁨을 느꼈습니다. 오르프와 마찬가지로 조는 오르프 슐베르크에는 아이들의 자발적인 참여와 즉흥연주에 익숙한 교사, 수업의 모든 측면을 미리 준비하려고 하지 않는 교사가 필요하다고 믿었기 때문에 관심이 없는 교사들을 설득하려 하지 않았습니다. 모든 교사가 이러한 방식으로 수업을 진행하고자 하는 것은 아닙니다. 페그 반 하렌은 조와 조의 야간반 학생이었던 미시간주 하이랜드 파크의 초등학교 음악 교사 조안 럼스덴은 디트로이트 지역의 많은 아이들이 가난으로 인해 어려움을 겪고 있으며 학교와 삶에 대해 쉽게 낙담한다는 사실을 알고 있었다고 회상했습니다. 두 사람은 이러한 아이들을 위해 “토요일 그룹”이라는 단체를 설립하여 이에 대응했습니다. 이 그룹은 매주 럼스덴의 학교에서 모임을 가진 후 근처에 있는 유명 캠프 시설로 가서 여름 “오르프 캠프”를 열었습니다. 토요 그룹은 1975년 디트로이트에서 열린 AOSA 컨퍼런스에서 공연하면서 인정을 받았습니다.

1968년 아놀드 버카트의 초대로 AOSA 창립을 위한 첫 번째 조직 회의에 참석하게 된 조는 열정적으로 이니셔티브에 참여했고, 아놀드 버카트에 이어 두 번째 전국 AOSA 회장을 역임했습니다. 우리 단체를 설립한 열성적인 오르프 애호가들에 따르면, 음악 교육자가 아닌 조는 초창기에 매우 귀중한 행정가로서의 관점을 제공할 수 있었다고 합니다. 조는 어린이, 특히 초등학교 밴드나 오케스트라에 속해 있지 않은 어린이들에게 슐베르크가 필요하다고 생각했는데, 그 이유는 “어린이들이 음악의 세계로 입문할 수 있는 논리적이고 성공적인 유일한 입문서이기 때문”이었습니다.

1969년 페그 반 하렌은 잘츠부르크 오르프 인스티튜트의 여름 강좌에 참가했을 때 동료 디트로이트인 조 마테시우스를 만났습니다. 커피를 마시며 이야기를 나누던 중 조는 그녀에게 “페기, 오르프에 관심 있는 사람들을 모아 아이디어를 공유해야 해요.”라고 말했습니다. 이 스포트라이트 특집의 사진에는 두 사람이 미시간으로 돌아가면 이 일을 하기로 합의한 직후 오르프 연구소 앞에서 커피를 들고 있는 모습이 담겨 있습니다. 그들은 이듬해인 1970년 가을부터 큰 성공을 거두었습니다. 5년 후 디트로이트는 페그가 의장을 맡은 1975년 AOSA 연례 컨퍼런스를 개최했고, 디트로이트에서 DOSA는 지난 해 창립 40주년을 맞이했습니다.

조는 1962년 토론토에서 칼 오르프를 만나 독일어를 유창하게 구사하며 오르프의 통역을 맡았고, 두 사람은 정기적으로 서신을 주고받았습니다. 칼 오르프는 AOSA의 활동에 큰 관심을 보였고, 조가 AOSA 컨퍼런스에서 큰 소리로 읽은 편지를 통해 조직에 안부를 전하곤 했습니다. 조는 독일에 가족이 있었기 때문에 아내 샬롯과 함께 여름이면 독일을 자주 방문했습니다. 독일에 있을 때는 칼 오르프와 그의 아내 리젤롯트와 함께 방문하기도 했습니다. 페그 반 하렌은 독일어를 알고, 서신을 주고받기를 좋아하며, 미국 어린이들에게 오르프 슐베르크 접근법을 설명할 수 있는 이야기를 잘 알고 있던 오르프와 미국인 사이의 이러한 인연이 오르프가 독일에서의 작업과 AOSA의 발전에 열정을 쏟는 데 큰 영향을 미쳤다고 믿습니다.

출처:

• Osterby, Patricia. Orff Schulwerk in North America, 1955-1969. Ed.D. diss., University of Illinois at Urbana-Champaign, 1988.
• Van Haaren, Margaret. Personal communications July, 2009 and June, 2010.

Elizabeth Nichols
by Mark Francis

엘리자베스 니콜스는 오르프 슐베르크와의 만남을 통해 인생의 중요한 시기에 개인적, 직업적 발전을 위한 길을 열었습니다. 니콜스는 1994년에 “오르프 슐베르크는 오늘날까지도 내 인생에서 없어서는 안 될 중요한 부분이며 지속적인 우정의 원천이 되고 있다”고 말했습니다. 1962년, 엘리자베스는 친구인 바바라 그르노블로부터 오르프 접근법을 소개받았습니다. 얼마 지나지 않아 니콜스는 인디애나주 먼시에 있는 볼 주립 엘리자베스 니콜스 대학교에서 열린 여름 워크숍에 참석했습니다. 그곳에서 엘리자베스는 공동 설립자인 이사벨 맥닐 칼리를 만났고 잘츠부르크 오르프 연구소의 롯데 플라흐 밑에서 공부했습니다. 볼 스테이트 대학을 졸업한 후 니콜스는 고향인 콜로라도로 돌아와 덴버에 있는 콜로라도 소년 아카데미에서 완전한 오르프 프로그램을 설립했습니다. 1966년 엘리자베스는 오르프 인스티튜트에서 공부하기 위해 떠났습니다. 가는 길에 독일 뮌헨에 있는 스튜디오 49 공장을 방문했습니다. 1967년 미국으로 돌아온 니콜스는 스튜디오 49 오르프 악기 판매의 미국 프랜차이즈를 운영하던 MMB 뮤직에서 교육 컨설턴트로 일하게 됩니다. MMB는 AOSA의 공동 설립자인 노먼 골드버그와 그의 사업 파트너인 테드 믹스가 소유하고 있었습니다.

또한 1967년 여름, 엘리자베스 니콜스는 공동 설립자인 아놀드 버크하트도 재직 중이던 볼 주립대학교(BSU)의 교수직을 수락했습니다. 니콜스는 “이는 대학 음악 교육의 주류에 발을 들여놓는 일이었고, 우연찮게도 적재적소에 배치된 셈이었다”고 말합니다. 미국 오르프-슐베르크 협회의 창립과 함께 엘리자베스는 초기 사무총장 임기를 채웠고, 1969년부터 1984년까지 이사벨 칼리와 함께 오르프 에코의 편집위원회에서 편집자로 활동했습니다. 니콜스는 실버 버뎃 사의 초등 음악 시리즈를 보완하기 위해 두 권으로 구성된 오르프 악기 악보집을 제작하기도 했습니다. 이 악보집은 캐나다와 남아프리카공화국을 비롯한 영어권 국가들과 인연을 맺었고, 엘리자베스는 그 나라에서 강의와 지휘 워크숍에 초청받게 되었습니다. 엘리자베스는 20년 동안 BSU에서 부교수로 재직하는 동안 27개 주에 있는 대학과 AOSA 컨퍼런스에서 오르프 워크숍을 진행하기도 했습니다. 니콜스는 1985년 BSU에서 은퇴하고 캔자스주 토피카로 이사하여 캔자스주의 뿌리로 돌아갔습니다.

BSU와 AOSA에서 은퇴한 후에도 엘리자베스의 활동은 멈추지 않았습니다. 그녀는 다른 네 명의 뮤지션과 함께 공연단을 결성하여 활발한 활동을 이어갔습니다. 플루트와 리코더 연주를 통해 그녀는 아메리카 원주민 플루트를 발견하게 되었다. 니콜스는 원시 음악을 기반으로 한 칼 오르프의 개념이 이 악기에 쉽게 적용된다는 것을 금방 알아차렸다. 콜로라도 스프링스로 이주한 후 엘리자베스는 아메리카 원주민 플루트 프로그램인 ‘코요테 노래와 이야기’ CD와 미술, 음악, 무용, 드라마 활동을 위한 오르프 가이드를 개발했다. 니콜스는 이제 글과 시를 다듬는 데 만족하며 오르프가 말 속에 내재된 리듬과 음악성을 강조한 것을 알고 있다. 엘리자베스 니콜스는 2003년에 다시 캔자스로 돌아와서 앞으로 몇 년 동안 계속 집중하고 있다.

출처:

• Burkart, Arnold E. The American Orff-Schulwerk Association: The First Five Years. Supplement No. 2, American Orff-Schulwerk Association, 1973.
• Champion, Michele. “Orff Schulwerk Influences,” The Orff Echo 40, no. 1 (fall 2007).
• Nichols, Elizabeth. “AOSA Founders and Visionaries – Part Two,” The Orff Echo 26, no. 2 (winter 1994). Osterby, Patricia. Orff Schulwerk in North America, 1955-1969. Ed.D. diss., University of Illinois at Urbana- Champaign, 1988.

Jacobeth Postl
by Esther Cappon Gray

제이코베스 포스틀의 역동적인 미소와 반짝이는 눈빛은 어린이와 어른 할 것 없이 수많은 학생들을 매혹적인 움직임, 연설, 오르프 음악 활동으로 이끌었습니다. 그녀는 1961년 일리노이주 위넷카에 있는 노스쇼어 뮤직 센터에서 캐나다인 도린 홀이 주최한 1주일간의 워크숍에서 오르프 슐베르크를 처음 접했습니다. 제이크는 “레벨이 아니라 말하기, 노래, 악기 연주 등 기본적이고 간단한 요소들을 소개하는 기초 과정이었어요…… 저는 그 수업에 완전히 빠져들었고 너무 흥분해서 교장 선생님을 찾아갔습니다.”라고 당시를 회상합니다. 그녀는 도린 홀의 강좌가 시작되기 전 스코키 68학군에서 막 교사로 채용된 상태였다. 오르프 접근법에 대한 그녀의 열정적인 설명은 교장의 마음을 사로잡았고, 두 사람은 함께 독일의 스튜디오 49에 악기 주문을 보냈는데, 악기가 도착하는 데 6개월이 걸렸습니다.

이후 제이크는 1961년 오르프 워크숍 활동과 학부 시절 달크로즈 교육을 통해 새로운 교직에서 아이들을 가르치면서 오르프 슐베르크에 적극적으로 참여하기 시작했다. 그녀는 그해에 이어 토론토 대학교 왕립 음악원의 유명한 1962년과 1963년 오르프 슐베르크 코스에서 공부하며 학생들을 가르쳤다. 토론토 과정 이후 제이크는 오스트리아 잘츠부르크에 있는 오르프 연구소의 1964년과 1965년 여름 과정에 참여했습니다.

1962년 칼 오르프가 북미를 방문했을 때 동행했던 구닐드 케트먼은 제이크에게 특히 영향력 있는 스승이었으며, 제이크는 그녀를 1962년 토론토 코스의 하이라이트라고 생각했습니다. Jake는 “그녀가 영어를 구사하지 못했음에도 불구하고 이 여성의 자질, 역동성, 성격은 제가 완전히 매료될 만큼 대단했습니다…….” 라고 회상했습니다. 1962년, 모든 것이 1분에 1마일씩 순항하고 있었고 (이전에 도린[홀]과의 경험이 있었음에도 불구하고) 모든 것이 여전히 새롭기만 했던 그 시절, 상황은 결코 순차적이라고 할 수 있는 것이 아니었습니다. 키트먼이 작업한 많은 자료는 상당히 어려웠습니다…… 우리 대부분은 신체 타악기나 귀를 통한 기억 유지에 대한 경험이 거의 없었습니다! 우리는 모두 수년에 걸쳐 발전해왔기 때문에 사람들이 할 수 있는 일에 엄청난 변화를 보았습니다! 하지만 그 당시에는 그렇지 않았어요. 저희는 왼발이 두 개, 왼손 엄지손가락이 네 개였어요. 키트먼은 아마 우리의 청각 능력 부족에 당황했을 거예요. 우리는 너무 시각적인 것에만 집중했거든요.”

1963년 그리스 출신의 폴리센 마테이가 토론토의 특별 초청 교육자였습니다. Jake는 “마테이는 슐베르크의 모든 것을 상징하는 인물입니다. 그녀는 훌륭한 음악가일 뿐만 아니라 훌륭한 교사였고, 정말 훌륭하고 친근하며 동정심이 많은 인간이었습니다.”라고 말했습니다.

1960년대에 제이크 포슬은 자신이 속한 학군의 영재 프로그램과 연계하여 일리노이 주 영재 프로그램을 개발하는 데 참여했습니다. 제이크와 릴리안 야로스는 번창하는 교육 협력을 통해 수십 년 동안 디토와 마임의 대가들을 통해 수집하고 어린이와 성인에게 전수한 흥미로운 민속 자료를 찾기 위한 보물찾기에 참여하게 되었습니다. 1960년대 후반에 이르러 제이크와 릴리안은 어린이들의 시연이 불러일으킨 열렬한 관심에 부응하여 교사들을 가르치게 되었습니다. 토요일 오전 무료 수업 시리즈의 성공에 힘입어 1967년 시카고 드폴 대학에서 일주일간의 오르프 여름 강좌를 개설했고, 이후 28년 동안 2주간의 오르프 강좌가 이어졌습니다.

1968년 제이크는 아놀드 버카트의 초대에 응해 인디애나에서 열린 AOSA 창립 회의에 참석했고, 그곳에서 훗날 AOSA 컨퍼런스로 알려지게 된 소집 계획이 수립되었습니다. 제이크는 윌마 살츠만과 협력하여 AOSA 헌장의 초안을 작성했고, 얼마 지나지 않아 AOSA의 초대 재무가 되었습니다. 1969년 첫 번째 AOSA 컨퍼런스가 열렸습니다. 초창기에는 AOSA 부회장이 그 해 컨퍼런스를 조직했지만, 제이크는 1974-75년 임기 동안 AOSA 부회장과 컨퍼런스 의장을 겸임했습니다. 그녀는 나중에 이렇게 회상했습니다. “그들은 같은 해에 동부 지역 회원들을 위한 컨퍼런스와 서부 지역 회원들을 위한 컨퍼런스를 두 번 열기로 결정했는데, 이는 AOSA가 너무 커졌기 때문입니다. 하지만 모두가 두 대회에 모두 참석했기 때문에 성공하지 못했다!” 1976년 제이크는 AOSA 회장을 역임했으며, 인증 레벨과 워크숍을 가르치고 전국 컨퍼런스에서 정기적으로 발표하는 것 외에도 오르프 에코 편집위원회에서 수년 동안 활동했다.

제이콥스 포스틀의 관점에서 볼 때, 오르프 슐베르크는 미국에서 영재 교육과 교육 혁신을 위해 주정부와 국가가 자금을 지원하던 시기에 뿌리를 내리고 성장하며 꽃을 피웠다. 그녀는 “오늘날처럼 교육에 대한 책임감이 보수적인 시기에 독일과 오스트리아에서 건너왔다면 이 운동이 지금과 같은 방식으로 발전하지 못했을 것이라고 생각한다”고 말했다. 이 운동이 도입된 시대가 있었기 때문에 번성할 수 있었다. 나는 1960년대에 감사한다…. 만약 그것이 살아남는다면, 그리고 나는 그것이 살아남을 것이라고 진정으로 믿는다, 그것은 아마도 원래 구상했던 것과는 다른 방향으로 나아갈 것이다. 하지만 괜찮다. 변화는 삶 그 자체만큼이나 피할 수 없는 것이므로 우리는 그것을 축하해야 합니다.”

출처:

• Osterby, Patricia (1988). Orff Schulwerk in North America, 1955-1969. Ed.D. diss., University of Illinois at Urbana-Champaign.
• Greater Chicago AOSA (2004) An Interview with Lillian Yaross and Jacobeth Postl. Accessed October 29, 2009, URL http://www.zoominfo.com/people/
• Yaross_Lillian_681764643.aspx.
• Yaross, Lillian, personal communication July, 2009, July 2010.

Wilma Salzman
by Mark Francis

칼 오르프, 구닐드 케트만, 마가렛 머레이, 도린 홀의 지도 아래 슐베르크를 공부한 것은 오르프 슐베르크를 가르친 교육자 중 몇 안 되는 경험입니다. 하지만 윌마 살츠만은 1962~63년 토론토 대학교 4학년 때 도린 홀의 초등 음악 교수법 수업을 들을 수 있는 행운을 누렸습니다. 윌마는 홀의 수업에서 큰 영감을 받아 1963~64년 잘츠부르크에 있는 오르프 연구소에서 열린 오르프 여름 세션에 등록하기로 결심했다고 말했습니다. 이 연구소에서 그녀는 동급생인 다나이 가뉴, 마사 왐플러, AOSA 공동 설립자인 이사벨 맥닐 칼리 등과 함께 공부했습니다. 살츠만은 오르프, 키트만, 빌헬름 켈러, 힐데 텐테, 트라우데 슈라테네커, 바바라 하젤바흐의 가르침을 받는 행운을 다시 한 번 누렸습니다.

미국으로 돌아온 윌마 살츠만은 시카고 노스쇼어 뮤직 센터에서 그레이스 내쉬의 뒤를 이어 지휘봉을 잡게 됩니다. 1967년, 캘리포니아에서 열린 벨플라워 컨퍼런스에서 연락이 왔습니다. 살츠만, 내쉬, AOSA 공동 설립자 아놀드 버크하트(Arnold Burkhart), 빌헬름 켈러(Wilhelm Keller)가 패널로 초대되었습니다. 얼마 지나지 않아 버크하트는 윌마와 다른 많은 오르프 슐베르크의 선구자들을 1968년 5월 11일 AOSA가 설립된 인디애나주 먼시로 초대하는 역사적인 편지를 보냈습니다. 살츠만과 공동 창립자인 제이콥스 포스틀은 새로 설립된 단체의 정관 초안을 작성했습니다. 이후 윌마와 그녀의 남편 마이클은 AOSA의 미들 테네시 지부 설립에 영향을 미쳤고, 지금은 사라진 엘파소의 서부 텍사스 지부 설립에도 영향을 미쳤습니다.

먼시 이후 몇 년 동안 윌마 살츠만은 테네시 주와 텍사스 주에 있는 학교에서 각각 오르프 접근법을 가르쳤습니다. 1973년과 1976년 여름에는 토론토 대학교의 오르프-쉴베르크 교사 연수 과정의 교수진으로 재직했습니다. 윌마는 이 기간 동안 미국과 캐나다 전역에서 워크숍을 계속 진행했습니다. 1978년, 살츠만은 ESL(제2외국어로서의 영어) 교사로서 추가적인 경력을 쌓기 시작했습니다. 이러한 전문적인 경력을 바탕으로 그녀는 매우 성공적인 출판물인 ‘어린이를 위한 빅북’을 만들게 되었습니다. ‘어린이를 위한 빅북’의 목적은 교실에서 독서를 가장하여 음악을 소개하는 것이었습니다. 윌마와 마이클은 이후 20년 동안 이러한 노력을 계속했습니다. 이 기간 동안 살츠만 부부는 테이블 탑 프레스 출판사를 설립하기도 했습니다. 테이블 탑 프레스는 오늘날에도 여전히 살츠만 부부가 운영하고 있습니다. 오르프 철학은 윌마 살츠먼의 삶에서 없어서는 안 될 부분이었으며, 그 결과 수년 동안 쌓은 우정은 의미 있는 것이었습니다. 1993년, 윌마는 “전국 각지에서 온 오랜 친구들, 그리고 새로운 친구들과 함께한 지난 30년은 가장 보람찬 시간이었다”고 Orff Echo에 기고했습니다.

출처

• Burkart, Arnold E. The American Orff-Schulwerk Association: The First Five Years. Supplement No. 2, American Orff-Schulwerk Association, 1973
• Burkhart, Arnold. “AOSA Founders and Visionaries – Wilma Salzman,” The Orff Echo 26, no. 1 (fall 1993).
• Tower, Carolyn. “Portrait Series: Wilma Salzman,” The Orff Echo 39, no. 1 (fall 2006).
• Osterby, Patricia. Orff Schulwerk in North America, 1955-1969. Ed.D. diss., University of Illinois at Urbana-    Champaign, 1988.

Jacque Schneider (이력 사항 없음)

William Wakeland
by Joani Somppi Brandon

1968년 5월 11일 토요일, 비전을 공유한 8명의 사람들이 볼 주립대 교수인 아놀드 버크하트의 부엌에 모여 현재 미국 오프-쉴베르크 협회로 알려진 단체를 결성했습니다. 이 그룹에는 지금까지도 이 운동의 리더로서 직책을 맡고 있는 사람들이 많이 있습니다. 이 행사에는 아놀드 버카트, 노먼 골드버그, 요아킴 마테시우스, 엘리자베스 니콜스, 제이콥스 포스틀, 윌마 살츠만, 자크 슈나이더, 윌리엄 웨이크랜드가 참석했습니다. 윌리엄 웨이크랜드의 사진

윌리엄 웨이크랜드는 미국 오르프 슐베르크 초창기에 독특한 역할을 수행했습니다. 초등 음악 교육이나 교사 준비에 관여했던 다른 창립자들과 달리 웨이클랜드는 다른 경로를 통해 오르프 운동에 참여했습니다. 합창 음악 교육자였던 웨이크랜드는 1964년 봄, 1964-65학년도를 위해 볼 주립대학교에 채용되었습니다. 볼 주립대학교는 1963년 여름에 2주간의 오르프 슐베르크 워크숍을 개설했는데, 이 워크숍은 이 대학이 후원하는 버리스 연구소 학교의 초등 음악 교사인 캔디스 램지가 진행했습니다.

첫 번째 볼 주립대 강좌는 성공적이었고 잘츠부르크 오르프 연구소의 롯데 플라흐 강사가 가르쳤습니다. 첫 번째 워크숍이 끝난 후 램지는 갓 시작한 프로그램과 새로 구입한 악기를 두고 결혼을 위해 먼시를 떠났습니다. 볼 스테이트의 교수진인 켄 로빈슨이 다른 기관으로 옮기기 전에 1년간 이 과정을 맡았습니다. 그 후 웨이크랜드는 1965년 여름부터 오르프 워크숍의 운영을 맡아달라는 요청을 받았습니다. 이 프로그램이 자신의 책임이라는 것을 알고 있던 웨이크랜드는 1964년 두 번째 볼 스테이트 과정에 옵저버로 참여했습니다. 볼 주립대 음악대학의 로버트 하그리브스 학장은 웨이크랜드에게 이 프로그램을 더 성공적으로 운영할 수 있는 아이디어를 요청했습니다. 웨이크랜드는 오르프 슐베르크의 외부인이었지만, 무엇이 이 과정을 발전시키는 데 도움이 될지 실용적인 감각을 가지고 있었습니다. 1964년 가을, 웨이크랜드는 새로 설립된 오르프 인스티튜트에서 국제적인 교사를 초빙하는 만큼 재정적 타당성과 교육적 순서를 모두 강화하기 위해 여러 수준의 교육을 제공하자고 볼 스테이트에 제안했습니다. 1965년 여름, 볼 스테이트는 4주 동안 세 가지 수준의 교육을 제공했습니다. 첫 2주 동안은 오르프 워크숍 I이 진행되었고, 3주와 4주에는 오르프 워크숍 II가 이어졌습니다. 4주 동안 ‘미국 학교에서의 오르프 슐베르크 적용’이라는 제목의 고급 세미나도 제공되었습니다.

웨이크랜드는 이 교육에 어린이를 대상으로 한 시범 수업도 포함할 것을 제안했습니다. 고급 세미나 수강생들은 아이들과 함께 교실에서 실제 적용 사례를 연구하는 데 참여했습니다. 웨이크랜드는 이 과정의 교사로 참여하지는 않았지만, 그의 관리 하에 볼 스테이트 프로그램은 한 여름에 총 143명이 등록하는 등 전성기를 누렸습니다.

아놀드 버카트는 1967년 볼 스테이트 교수진에 합류하여 여름 오르프 워크숍의 일원이 되었지만, 웨이크랜드는 몇 년 더 프로그램 관리자의 역할을 유지했습니다. 이 협업을 계기로 웨이크랜드와 버카트는 평생의 우정을 쌓았습니다. 웨이클랜드는 오르프 슐베르크에 계속 참여하지는 않았지만, 그의 비전과 안정적인 리더십은 볼 스테이트 여름 워크숍을 강화했고 1968년 인디애나주 먼시에서 미국 오르프 슐베르크 협회를 창립하고 1969년 첫 대회/컨퍼런스를 개최하는 데 기여했습니다.

볼 주립대 오르프 슐베르크 프로그램에서 9년 동안 활동한 것 외에도 웨이크랜드는 볼 주립대 음악 교육 교수로 재직하는 28년 동안 합창 음악가로서 활발한 일정을 보냈습니다. 그는 그 중 한 해를 제외하고는 모두 버리스 연구학교에서 고등학교 합창 음악을 가르쳤습니다. 1992년 은퇴한 이후 웨이크랜드는 아내 루스가 40년 동안 오르간 연주자로 봉사한 헤이즐우드 크리스천 교회(그리스도의 제자들)에서 합창 및 핸드벨 감독으로 활동했습니다. 또한 Muncie Masterworks 합창단과 Anderson University 심포닉 합창단의 조감독을 역임했습니다.

• 볼 스테이트는 1963년 미국에서 광고된 단 두 개의 여름 과정 중 하나였습니다. 음악 교육자 저널 분석, 1956-1981, 저자. 이는 아놀드 버카트의 회상 및 기록 문서, 2010년 2월 22일 인터뷰에 의해 뒷받침됩니다.
  ** 윌리엄 웨이크랜드와의 인터뷰, 08년 8월 10일, 9월 29일, 10월 1일, 저자 소장.

출처:

• Arnold E. Burkart, “The American Orff-Schulwerk Association: The First Five Years,” American Orff-Schulwerk Association Supplement No. 2 (1973).
• Arnold E. Burkart, personal interviews (August 10, 2008, January 28, 2010, February 12, 2010 and February 22, 2010), transcripts and/or notes held by the author.
• Music Educator’s Journal, (all issues 1962-1965).
• Patricia Osterby, “Orff Schulwerk in North America, 1955-1969” (EdD diss., University of Illinois at Urbana-Champaign, 1988).
• William Wakeland, personal interviews (August 10, 2008, September 29, 2008, and January 25, 2010), transcripts held by the author.