오르프 접근법을 공부한 선생님들이라면 당연히 기초 음악 혹은 원초적인 음악이라고 번역되는 ‘Elemental music’이라는 용어에 대해 들어본 적이 있을 것이고 그 의미에 대해 궁금해 본 적도 있을 것입니다. 하지만 그것이 무엇이냐고 질문하면 선뜻 대답하지 못하는 경우를 많이 봅니다. 혹은 대답을 하려고 하면 뭔가 아는 것 같기는 한데 답변이 모호해지는 경우를 보기도 합니다. 현장에서 오르프 수업을 하시는 선생님들이라면 이 용어에 대해 한번쯤 깊게 고민하면서 내가 과연 기초적인 음악 교육을 하고 있는지 자문해 볼 필요가 있으리라 생각됩니다.
오르프 교사들의 커뮤니티인 ‘Teaching with Orff’ 에 2023년 3월에 초등 음악 교육자이자 커리큘럼 디자이너인 Victoria Boler가 ‘Elemental music’에 대해 간결하게 소개한 내용이 있어서 소개하고자 합니다. 도움이 되시길 바랍니다.
What is elemental music? 엘리멘탈 뮤직이란 무엇인가요?
표준 정의
엘리멘탈 뮤직에 대한 표준 정의는 아직 없습니다. 교육자마다 이 용어를 다른 방식으로 사용하고 교실에서 다르게 실현합니다. 하지만 일반적으로 엘리멘탈 음악에서 관찰할 수 있는 몇 가지 특징이 있습니다.
Elemental music의 특징(이하 기초음악이라고 함)
- 기초 음악의 구조 – 기초적인 음악은 가장 기본적인 음악적 요소를 사용합니다.그렇다고 해서 음악이 예술적이지 않다는 뜻은 아닙니다. 단지 기본적인 음악적 요소를 사용한다는 의미입니다.
2. 기초적인 형식과 패턴 – 형식은 음악을 구성하는 방식입니다. 가장 일반적인 기초적 스타일의 형식은 aba, aabb, abba, aaab입니다.
3. 기초적인 악기 – 대부분의 사람들에게 가장 자연스러운 악기는 사람의 몸입니다. 기초 음악은 움직임, 말, 신체 타악기, 노래를 통해 음악을 표현하는 방법으로 신체를 중심으로 합니다. 악기를 사용하는 경우, 악기는 가장 접근하기 쉽고 가장 자연스럽게 인체를 확장할 수 있습니다. 이는 종종 무선율 타악기나 선율 타악기와 같은 것을 의미합니다.
4. 매체 – 기초 음악은 텍스처(짜임새)와 사운드(소리)의 조합을 사용합니다.
5. 접근성 – 기초 음악의 특징은 공식적인 음악 교육 수준에 관계없이 누구나 적극적으로 참여할 수 있고, 참여해야 한다는 것입니다. 기초적인 음악은 기본적인 음악 구조를 사용하므로 어린이는 물론 성인도 최대한 쉽게 접근할 수 있습니다.
“엘리멘탈 뮤직은 결코 음악 그 자체로 혼자 존재하지 않으며 움직임, 춤, 말과 함께 하나의 통일성을 형성합니다. 듣는 사람이 아니라 참여하는 사람으로서 스스로 만들어가는 음악입니다.” by 칼 오르프
기초 음악의 핵심은 다른 사람이 참여할 의도를 가지고 인간이 만드는 것입니다. 이 스타일에서는 모든 사람이 기여할 수 있는 무언가가 있습니다. 인간이 스스로 만드는 음악입니다.사람들은 서로 유기적인 방식으로 앙상블을 이루며 공동체를 기념하는 방식으로 음악을 만들 수 있습니다.
빅토리아 볼러(Victoria Boler)는 초등 음악 교육자이자 커리큘럼 디자이너입니다. 음악교육외에도 오케스트라, 합창단, 타악기 앙상블을 가르쳤습니다. 행정적인 역할로 빅토리아는 프로그램 수준에서 밴드, 오케스트라, 합창단, 일반 음악 및 뮤지컬 극장을 이끄는 미술 코디네이터로 근무했습니다. 그녀는 플로리다 대학교에서 음악 교육 석사 학위를 받았으며 3단계의 오르프 자격증과 코달리 레벨 2를 수료했습니다. 그녀는 일반 음악 커리큘럼과 교육 자료를 victoriaboler.com에 게시하여 교육자들이 각자의 고유한 교육 시나리오에 맞는 근거 있고 예술적인 음악 커리큘럼을 만드는 여정에서 봉사하고 협력하고 있습니다.
Victoria는 Hal Leonard의 필수 요소 음악 수업의 레슨 저자이자 곧 출간될 Hal Leonard의 책 “일반 음악 교육을 위한 창의적 활동”의 저자이기도 합니다.
